Frank Björklund

Björklund werkt binnen een traditie van conceptueel surrealisme die meer voortkomt uit Magritte dan uit het automatische schrijven of de droomachtige ontbinding geassocieerd met Dali of de Parijse school. In plaats van het onderbewuste te kanaliseren, werkt hij ideeën methodisch uit - hij componeert allegorieën eerst als intellectuele proposities, en realiseert ze vervolgens met bijna fotografische precisie in olieverf op doek. De titels van zijn werken zijn integraal onderdeel van de ervaring: ze functioneren als woordspelingen, raadsels en toegangspoorten, die de kijker leiden naar lagen van betekenis die anders verborgen zouden blijven in het beeld.

In 1987 ontving hij de Royal Swedish Art Award van Koning Carl XVI Gustaf, een erkenning die nauwelijks twee jaar na zijn debuut kwam en de impact van zijn vroege werk op de Zweedse kunstscène bevestigde. Sinds zijn eerste tentoonstelling heeft Björklund ongeveer 30 solotentoonstellingen gepresenteerd en deelgenomen aan ongeveer 20 groepstentoonstellingen in de Scandinavische landen, Europa en Nieuw-Zeeland. Zijn werk is opgenomen in museumcollecties, provinciale collecties en talrijke privécollecties in Zweden en daarbuiten. Hij heeft ook een aanhang opgebouwd als illustrator, met name in landen waar het surrealisme diepe culturele wortels heeft, met name Spanje.

Naast schilderen en grafiek heeft Björklund gewerkt aan sculptuur met was, plastic, silicone en brons - waarmee hij zijn allegorische gevoeligheid uitbreidde naar driedimensionale vormen. Zijn grafiek, waaronder gesigneerde en genummerde litho's en handgekleurde edities, behoort tot zijn meest toegankelijke werken en wordt regelmatig verhandeld op Zweedse veilinghuizen. De veilingtitels die voor zijn werk zijn geregistreerd - 'Bibliofila frestelser', 'Galghumor', 'Fågelperspektiv', 'Anden ur flaskan' - lezen als een catalogus van zijn preoccupaties: humor, sterfelijkheid, perspectief en de daad van het kijken zelf.

Björklund vertegenwoordigt een stroming binnen de hedendaagse Zweedse kunst die internationaal leesbaar is zonder afgeleid te zijn. Hij put uit een gevestigde Europese traditie - fotorealistisch surrealisme - maar past deze toe op manieren die specifieke culturele en literaire resonanties dragen, en zijn weigering om zichzelf een kunstenaar in de conventionele zin te noemen, is op zichzelf al een gebaar in de Duchampiaanse geest die hij aanhaalt als een kerninvloed.