KunstenaarFrench-American
Fernandez Arman
3 actieve items
Geboren als Armand Pierre Fernandez in Nice op 17 november 1928, groeide de kunstenaar die bekend werd als Arman op in een huis dat gevormd werd door objecten. Zijn vader Antonio, een antiekhandelaar, fotograaf en amateurcellist, gaf hem vroege lessen in olieverfschilderen en fotografie, en omringde hem met het soort verzamelde bezittingen dat later zijn kunst zou definiëren. Na zijn baccalaureaat in filosofie en wiskunde in 1946 schreef Arman zich in aan de Ecole Nationale des Arts Decoratifs in Nice. Daar ontmoette hij Yves Klein en Claude Pascal - een vriendschap die de meest consequente jaren van de Franse avant-garde zou doorkruisen. Zijn naam werd per ongeluk vastgelegd: een drukker liet de laatste 'd' weg van de omslag van een catalogus van een tentoonstelling uit 1957, en Arman behield de afgekortte vorm voor de rest van zijn leven.
Zijn eerste beslissende wending kwam eind jaren vijftig, toen hij zich afkeerde van abstracte schilderkunst en begon te werken met het fysieke residu van het dagelijks leven. De Cachets-serie - inktgestempelde oppervlakken die repetitieve objectsporen achterlieten - maakte plaats voor de Poubelles, werken gemaakt van verzegelde containers met huishoudelijk afval. In 1960 vulde hij de hele Iris Clert galerie in Parijs van vloer tot plafond met gecomprimeerd afval, en creëerde zo Le Plein (The Full) als een bewuste omkering van Yves Kleins Le Vide (The Void) twee jaar eerder op hetzelfde adres. Het gebaar kondigde een volledige heroriëntatie van sculpturaal denken aan: het kunstwerk als materieel overschot in plaats van formele reductie.
In oktober 1960 was Arman medeoprichter van Nouveau Réalisme, samen met Yves Klein, Jean Tinguely, Daniel Spoerri, Martial Raysse, Raymond Hains, Jacques Villegle, François Dufrene, en criticus Pierre Restany. De beweging positioneerde zich als het Franse antwoord op de Amerikaanse Pop Art - niet geschilderde simulaties van consumptiegoederen, maar de goederen zelf, verheven en opnieuw ingelijst. Armans bijdragen aan de logica van de groep waren zijn drie in elkaar grijpende series: Accumulations, Coleres en Coupes. Accumulations waren massa's identieke of bijna identieke objecten - horloges, brillen, bijlen, verftubes, muziekinstrumenten - gerangschikt in Plexiglas vitrines of gegoten in polyesterhars. Coleres waren daden van opzettelijke vernietiging, instrumenten verbrijzeld of verbrand en vervolgens in hun gebroken staat gefixeerd. Coupes zaagden objecten netjes doormidden en monteerden de secties als reliëf of sculptuur.
Zijn obsessie met muziekinstrumenten, met name violen en cello's, loopt door alle drie de series en vormt waarschijnlijk zijn meest visueel onderscheidende bijdrage. De in brons gegoten viool - gesneden, geaccumuleerd of gecomprimeerd - werd een persistent motief dat zijn vroege galerie-werk verbindt met grootschalige openbare opdrachten. Hij verhuisde in 1961 naar New York en werd in 1973 Amerikaans staatsburger, waarbij hij de rest van zijn leven verdeelde tussen Manhattan en Vence in Zuid-Frankrijk. Grote retrospectieven volgden in het Museum of Fine Arts in Houston in 1991 en in het Jeu de Paume in Parijs in 1998. Zijn werk werd opgenomen in de permanente collecties van het Museum of Modern Art, het Centre Pompidou, het Hirshhorn, de Tate Modern en het Guggenheim, onder andere. Zijn grootste buitenwerk, Long Term Parking (1982), stapelt 59 auto's in 18 ton beton bij het Chateau de Montcel nabij Parijs. Hij stierf in New York op 22 oktober 2005.
Op de Scandinavische veilingmarkt tonen de 36 op Auctionist gevolgde items een spreiding over kunst, beeldhouwkunst en prenten, met topverkopen waaronder een Trompettes découpées werk voor 19.512 SEK, een gesigneerde viool voor 10.550 SEK, en een Rainbow sculptuur van verftubes op bord voor 10.000 SEK. Een geperst verftubes werk uit 2002 werd verkocht voor 8.000 EUR. Crafoord Auktioner, Stockholms Auktionsverk en Pandolfini Casa d'Aste behandelen zijn werk in deze regio. Multiples en prenten circuleren tegen toegankelijke prijzen, terwijl unieke bronzen beelden en grotere assemblages hogere resultaten opleveren.