Evert Lundquist

Lundquist begon zijn formele opleiding in januari 1924 aan de schilderschool van Carl Wilhelmson in Stockholm, en verhuisde het jaar daarop naar het Koninklijk Universitair College voor Schone Kunsten. Studies aan de Académie Julien in Parijs brachten hem in contact met Europese stromingen, hoewel zijn ontwikkeling herhaaldelijk werd onderbroken door periodes van depressie, een aandoening waar hij zijn hele leven mee worstelde. De lange donkere maanden van de Zweedse herfst waren bijzonder moeilijk. Hij maakte zijn publieke debuut pas in 1934, bij Konstnärshuset in Stockholm, een relatief late start die zowel zijn veeleisende normen als het psychologische terrein dat hij navigeerde weerspiegelde.

Het echte keerpunt kwam in 1944, toen een retrospectieve in de Academie voor Kunst in Stockholm hem brede kritische erkenning bracht. Zijn benadering van schilderen was anders dan die van de meeste van zijn tijdgenoten: noch rechttoe rechtaan figuratief, noch abstraherend, werkte Lundquist langzaam, waardoor verf zich op het oppervlak kon ophopen totdat een motief uit het materiaal zelf leek te ontstaan. Zoals hij het beschreef, zat het motief niet op het doek noch eronder, maar in de verf - vorm en substantie werden één. Onderwerpen als rustende vrouwen, stillevens, portretten en atelierinterieurs komen terug in zijn werk, weergegeven met dikke, doelbewuste streken die echo's dragen van Edvard Munch en het noordelijke expressionisme.

In 1943 trouwde hij met de kunstenares Ebba Reutercrona, en begin jaren vijftig vestigde het echtpaar zich op het terrein van Drottningholm, waar Lundquist een Jugendstil-krachtcentrale uit het begin van de 20e eeuw ombouwde tot zijn atelier. Hij zou er wonen en werken tot 1993. Het atelier, nu een museum dat voor het publiek is geopend, bewaart zijn olieverfschilderijen, houtskooltekeningen en droge naaldetsen in de ruimte waar ze zijn gemaakt.

Lundquist doceerde van 1959 aan Gerlesborgskolan en van 1960 tot 1970 aan Konsthögskolan (het Koninklijk Instituut voor Kunst), waar hij een generatie Zweedse schilders vormde. In 1961 ontving hij de Prins Eugen-medaille voor schilderkunst. Zijn internationale profiel groeide gestaag in de late jaren vijftig en vroege jaren zestig - hij werd in 1964 geselecteerd voor de Guggenheim International Award onder de honderd beste kunstenaars ter wereld, en nam deel aan de Dunn International in de Beaverbrook Art Gallery, tentoongesteld in Tate London. Ondanks enthousiaste ontvangst en museumaankopen in het buitenland, koos Lundquist ervoor zich terug te trekken uit de internationale markt, een beslissing die consistent was met zijn algemene weerstand tegen zelfpromotie.

Een grote retrospectieve vond plaats in Moderna Museet in 1974, en in 1989 maakte hij wat critici een sensationele terugkeer noemden met nieuwe schilderijen - geproduceerd ondanks bijna totale blindheid - die zijn blijvende relevantie bevestigden. Hij publiceerde zijn autobiografie, "Ur ett Målarliv" (Uit het Leven van een Schilderer), in 1984. Lundquist stierf in Stockholm op 4 november 1994.

Op de Scandinavische veilingmarkt verschijnt Lundquist regelmatig bij toonaangevende Zweedse huizen, waarbij Bukowskis Stockholm en Stockholms Auktionsverk samen het grootste deel van zijn veilingverschijningen vertegenwoordigen. Zijn werken omvatten schilderijen, prenten en tekeningen, met een portret dat aan de top van de geregistreerde verkopen op dit platform 8.000 EUR bereikte en etsen uit zijn genummerde printedities die consistent in de range van 1.600-4.000 SEK werden verkocht.