Emil Nolde

In 1906 nodigde de in Dresden gevestigde groep Die Brücke Nolde uit om zich bij hen aan te sluiten, aangetrokken door wat zij omschreven als zijn "storm van kleur". Hij nam ongeveer achttien maanden deel voordat hij zich terugtrok – een patroon dat paste bij zijn diep solitaire temperament. Zijn invloed op de groep was reëel: hij deelde grafische technieken die verschillende leden in hun eigen praktijk absorbeerden, en de Schiefler catalogue raisonné registreerde uiteindelijk 231 etsen, 197 houtsneden en 83 litho's in zijn grafische oeuvre. Hij dreef etsmaterialen tot ongebruikelijke uitersten, creëerde textuur door zuurtoepassing en krassen, en gebruikte lithografie om kleur te verkennen in seriële variaties.

Nolde schilderde met een intensiteit die zijn religieuze werken werkelijk onrustbarend maakte. Het Laatste Avondmaal (1909) en Dans rond het Gouden Kalf (1910) gebruikten rauwe kleur en samengeperste figuren om spirituele urgentie in plaats van historische vertelling over te brengen. In Berlijn bestudeerde hij etnografische collecties nauwkeurig en produceerde hij werk dat putte uit beelden van buiten de westerse traditie. Zijn bloemenschilderijen en zeegezichten – met hun kolkende wolken en noorderlicht – brachten dezelfde emotionele directheid naar rustiger onderwerpen.

Het meest ongebruikelijke hoofdstuk van zijn carrière kwam onder het naziregime. Nolde was lid geweest van de Deense afdeling van de nazipartij en had standpunten ingenomen die aansloten bij de ideologie ervan, toch classificeerde het regime zijn werk als entartete Kunst en confisqueerde 1.052 van zijn werken uit Duitse musea – meer dan enige andere kunstenaar. In 1941 verboden hem te schilderen, produceerde hij in het geheim meer dan 1.300 kleine aquarellen in zijn huis in Seebüll, werkend in miniatuur met beelden die hij de "Ungemalte Bilder" (Ongeschilderde Beelden) noemde. Deze werken, die tijdens zijn leven nooit te koop werden aangeboden, zijn nu centraal in zijn nalatenschap en bevinden zich nog steeds in de Nolde Foundation Seebüll, die in 1957, het jaar na zijn dood, als museum werd geopend.

Nolde ontving de Print Prize op de 26e Biënnale van Venetië en de Orde Pour le mérite. Zijn werk is te zien in het MoMA, het Guggenheim, de Tate, de Pinakothek der Moderne in München en tal van andere instellingen. Op Auctionist bestrijken zijn 21 items prenten, tekeningen en schilderijen die verschijnen bij Duitse veilinghuizen, waaronder Karl und Faber, Grisebach en Van Ham, evenals Scandinavische huizen. De hoogst geregistreerde verkoop is een werk getiteld "Schepen" voor 72.500 CHF, wat de aanhoudende vraag weerspiegelt die zijn prenten en werken op papier op de internationale markt genereren.