KunstenaarFrench
Christian Louboutin
4 actieve items
Het 12e arrondissement van Parijs in de jaren zeventig was geen voor de hand liggende plek om haute couture tegen te komen, maar het was daar dat Christian Louboutin een ontmoeting had die alles vormde. Als kind, tijdens een bezoek aan het Musée des Arts d'Afrique et d'Océanie nabij zijn huis, zag hij een bord met een stilettohak die met een rode lijn was doorgestreept - een waarschuwing om de parketvloer te beschermen. Voor een jongen die opgroeide in een tijdperk van platte schoenen en lompe plateauzolen, was het beeld een openbaring: de extreme hak als iets verbodens, begeerlijks, architectonisch.
Louboutin werd geboren op 7 januari 1964, zoon van een meubelmaker. Zijn formele opleiding was van korte duur; hij was meer geïnteresseerd in het schetsen van schoenen dan in het bijwonen van lessen, en verliet school als tiener om stage te lopen bij de Folies-Bergère, de legendarische Parijse music hall. Achter de schermen, te midden van showgirls die in torenhoge hakken over het podium navigeerden terwijl ze enorme hoofdtooien balanceerden, observeerde hij hoe schoeisel beweging en houding kon transformeren. Hij besteedde zijn vrije momenten aan het schetsen van ontwerpen voor de danseressen.
Hij keerde kort terug naar formele training, volgde de Académie d'Art Roederer, voordat hij een portfolio van uitgebreide hakontwerpen samenstelde en deze presenteerde aan de grote Parijse couturehuizen. De inspanning leverde hem werk op bij Charles Jourdan, en vervolgens een vormende leertijd onder Roger Vivier, de Franse ontwerper die de moderne stiletto en de met chroom beklede gesppomp uitvond. "Vivier leerde me dat het belangrijkste deel van de schoen het lichaam en de hak is," zei Louboutin. Hij ontwierp vervolgens voor Chanel, Yves Saint Laurent en Maud Frizon voordat hij zich eind jaren tachtig volledig terugtrok uit de mode om als landschapsarchitect te werken.
Hij keerde terug naar schoenen met zijn eigen label en opende in 1991 een Parijse salon. Prinses Caroline van Monaco was een van zijn eerste klanten. Het volgende jaar kwam de doorbraak die het merk zou definiëren: in 1993, toen hij een assistente aan haar bureau haar nagels met rode nagellak zag lakken, greep Louboutin de fles en lakte de zool van een prototype waar hij aan werkte. De resulterende flits van Chinese Red (Pantone 18-1663 TPX) aan de onderkant van een schoen werd een van de meest herkende merken in luxe goederen, en het onderwerp van een decennium aan handelsmerkgeschillen in Europa en de Verenigde Staten.
Louboutin beschrijft zichzelf als een "toegepaste kunstenaar" in plaats van een modeontwerper, en het onderscheid is belangrijk. Zijn referentiepunten zijn breed: tribale maskers, surrealistische assemblage, de schaduwkasten van Joseph Cornell, de ornamentale iriserende tropische vissen in het aquarium van het Palais de la Porte Dorée nabij zijn ouderlijk huis. Andy Warhols behandeling van glamour en verlangen vormde direct zijn vroege Pensée-collectie. Een samenwerking in 2007 met filmmaker David Lynch produceerde een fotoserie die de schoen benaderde als een sculpturaal object. Zijn werk uit 2012 aan "Feu", het Crazy Horse cabaret spektakel, breidde zijn interesse in live performance en kostuumambacht uit.
De schaal van de culturele aanwezigheid van het label versnelde in de jaren 2000, deels via televisie - herhaalde optredens in Sex and the City aan het begin van het decennium maakten de rode zool tot een codetaal voor aspiratieve luxe. Louboutin verkoopt nu jaarlijks meer dan een miljoen paar via 150 warenhuizen en boetieks in meer dan 35 landen. De lijn is uitgebreid met herenschoenen, handtassen, parfum en cosmetica.
De retrospectieve "L'Exhibition[niste]", gehouden in het Palais de la Porte Dorée in Parijs van februari 2020 tot januari 2021, bracht de boog van zijn werk voor het eerst samen in de stad waar het begon, met meer dan 400 paar tentoongesteld naast een imaginair museum van zijn artistieke bronnen. Een begeleidende tentoonstelling in het Fashion Institute of Technology in New York, "Sole Desire", vestigde hem al in 2008 in een museumcontext. Zijn schoenen maken deel uit van de permanente collectie van het Metropolitan Museum of Art in New York.
Op de Scandinavische veilingmarkt circuleert het werk van Louboutin voornamelijk als verzamelaars schoeisel. De 40 kavels die op Auctionist worden gevolgd, zijn voornamelijk verschenen via Bruun Rasmussen in Denemarken en Stockholms Auktionsverk in Zweden en Göteborg. Prijzen op veilingen varieerden tot ongeveer 7.000 DKK voor een gewild paar zoals de metallic "Snakilta" enkellaars, waarbij de meerderheid van de kavels in het bereik van 2.000-4.000 DKK werd verkocht. Limited-edition en uit productie genomen stijlen leveren de sterkste resultaten op, wat de dezelfde verzamelaarsdynamiek weerspiegelt die op internationale luxe wederverkoop platforms wordt aangetroffen.