Ann Wolff

Wolff, geboren in Lübeck, Duitsland, in 1937, studeerde aan de Hochschule für Gestaltung in Ulm en studeerde af in 1959 met een opleiding die geworteld was in de door Bauhaus beïnvloede ontwerpfilosofie die de school voorstond. Ze verhuisde in 1960 naar Zweden en trad na de eerste jaren bij Pukebergs Glasbruk in 1964 toe tot Kosta Boda, waar ze tot 1978 als ontwerper werkte. Haar tijd daar was productief op twee sporen tegelijk: industrieel ontwerp dat aan de ene kant de Snöbollen produceerde, en aan de andere kant een groeiende onafhankelijke artistieke ambitie.

In 1978 verliet ze Kosta om haar eigen studio in Transjö op te richten, een stap die haar in het centrum van de opkomende Studio Glass beweging in Europa plaatste. Haar kennismaking met de Amerikaanse tak van die beweging kwam via uitnodigingen van Marvin Lipofsky en Dale Chihuly om deel te nemen aan de Pilchuck Glass School in Washington State, waar ze doceerde in 1977, 1979, 1984, 1986 en 1995. Pilchuck verscherpte voor haar het onderscheid tussen ontwerper en kunstenaar, en haar werk verschoof beslist naar beeldhouwkunst. Later verdeelde ze haar studio-praktijk tussen Gotland - waar ze werkt in Kyllaj nabij Visby - en Berlijn, een dubbele basis die ze sinds 2000 onderhoudt.

Haar volwassen werk is gebouwd op een repertoire aan technieken: blazen, oven-gieten, graveren en, meest onderscheidend, schilderen op individuele glasplaten die vervolgens worden gelaagd tot samengestelde portretten. De serie vrouwengezichten die ze met deze gelaagdheid heeft ontwikkeld - waarvan "Double Face", in het bezit van het Corning Museum of Glass, een belangrijk voorbeeld is - gebruikt diepte en transparantie om innerlijke toestanden te suggereren die een enkele oppervlakte niet zou kunnen dragen. Warme aardetinten domineren een groot deel van haar palet. De onderwerpen zijn vrouwen in relatie tot elkaar - als dochters, moeders en vriendinnen - en vrouwen in hun sociale posities, behandeld zonder sentimentaliteit of abstractie.

Van 1993 tot 1998 bekleedde ze een professoraat aan de Hochschule für Bildende Künste in Hamburg, en in 1997 ontving ze de Rakow Commission van het Corning Museum of Glass, een van de belangrijkste opdrachten op het gebied van studio-glas. Haar werk is vertegenwoordigd in collecties waaronder het Metropolitan Museum of Art in New York, het Victoria and Albert Museum in Londen, het Designmuseum Danmark, het Musée des Arts Décoratifs in Parijs en het Hokkaido Museum of Modern Art. Prijzen zijn onder meer de Coburger Glaspreis (1977), de Bayerischer Staatspreis (1988), een Jury Prize van het Toledo Museum of Art (2005) en de Award of Excellence van de Smithsonian Renwick Collection (2008).

Op veilingen verschijnt haar werk bij Zweedse regionale huizen en gespecialiseerde verkopen. Op Auctionist zijn 30 items gecatalogiseerd, variërend van glasobjecten, werken op papier en verlichting. Categorieën omvatten Glas (11 items), met aanvullende vermeldingen onder Kunst en Verlichting. Haar Kosta Boda productie-stukken - Snöbollen kandelaars, underfång schalen met geëtste decoratie uit de jaren 70 - circuleren regelmatig tegen bescheiden prijzen in de lage honderden SEK tot ongeveer 1.000 SEK, terwijl haar fijne kunstwerken hoger reiken, met een gesigneerde kleurets die 1.100 EUR oplevert. Topverkopende huizen op het platform zijn onder meer Gomér & Andersson Linköping, Formstad Auktioner en Halmstads Auktionskammare.