KunstenaarSwedish
Agda Holst
2 actieve items
Geboren op 2 maart 1886 in Kristianstad, bracht Agda Holst bijna haar hele leven door in dezelfde Zuid-Zweedse stad waar ze was opgegroeid, en toch was haar vorming als kunstenaar grondig Europees. Na het bijwonen van de lokale technische school, reisde ze alleen per trein naar Parijs - een gedurfde stap voor een jonge Scanische vrouw aan het begin van de twintigste eeuw - en schreef zich in aan de Académie Colarossi, destijds een van de meest kosmopolitische kunstscholen op het continent. Daar kwam ze in contact met de Noorse realist Christian Krohg en, rond 1911-12, met de Post-Impressionist Kees van Dongen.
Ze studeerde ook in München in 1910-11 bij de Duitse landschapsschilder Julius Exter voordat ze terugkeerde naar Skåne. De beslissende wending kwam toen ze in 1920-21 terugkeerde naar Parijs om te studeren bij André Lhote, de theoreticus en leraar die de Cézanniaanse structuur en kubistische geometrie overbrugde. Holst beschreef Lhote als iemand die zijn studenten "een soort ruggengraat" gaf, en de ontmoeting verscherpte haar instinct voor sobere kleur en gedisciplineerde vorm. Ze vestigde zich in een persoonlijke stijl die ze omschreef als gemodificeerd modernisme - dicht genoeg bij de Nieuwe Zakelijkheid van de jaren twintig om de koele helderheid ervan te delen, maar niet dogmatisch gebonden aan één enkele beweging.
Tijdens haar Parijse jaren werd ze onderdeel van een losse kring van Scanische kunstenaars, bekend als Ligan (de liga), de enige vrouw in een groep die onder meer Gösta Sandels, Gunnar Cederschiöld, Torsten Holmström en Gunnar Friesendahl omvatte. Haar solodebuut in Lund in 1927 trok onmiddellijk de aandacht van critici; een vooraanstaande recensent prees haar vermogen om grote doeken te verenigen door middel van gestileerde vereenvoudiging en om haar onderwerpen te doordringen van iets dat dicht bij een portretkarakter kwam, zelfs in stillevens. Portretopdrachten volgden, en ze ontdekte dat ze zichzelf kon onderhouden als professioneel schilder - een aanzienlijke prestatie voor een vrouwelijke kunstenaar van haar generatie.
Haar belangrijkste onderwerpen waren portretten, stillevens en af en toe landschappen uit Zuid-Zweden. De stillevens - bloemen, kannen, fruit gerangschikt op tafels met sobere, bijna architectonische precisie - werden haar meest consequent bewonderde werk. In 1933 werd een groep van haar stillevens tentoongesteld op de Salon des Indépendants in Bordeaux, waar ze lof kregen van zowel critici als publiek. Ze produceerde ook houtsneden, waarmee ze een interesse toonde in het samenspel tussen grafische reductie en schilderkundige constructie.
De vraag naar de plaats van Holst in de Zweedse kunstgeschiedenis is er een die tijd nodig had om zich te vestigen. In 1994 verzamelde Prins Eugens Waldemarsudde haar samen met twaalf andere vrouwelijke schilders in de tentoonstelling "The Incredible Reality - 13 Female Pioneers", een tentoonstelling die figuren hielp herstellen die aan de kant waren geschoven door geschiedenissen die zich richtten op hun mannelijke tijdgenoten. In 2006-09 nam het Moderna Museet haar op in haar initiatief Det Andra Önskemuseet (Het Tweede Wensmuseum), en in 2022 toonde het Nationalmuseum haar schilderijen in "Swedish Grace: Art and Design in 1920s Sweden", waarmee ze rechtstreeks binnen een van de bepalende culturele bewegingen van die tijd werd geplaatst.
Op de veilingmarkt is het werk van Holst het meest frequent verschenen bij Skånes Auktionsverk, Bukowskis en Helsingborgs Auktionskammare, wat haar aanhoudende sterke aanhang in haar thuisregio weerspiegelt. Haar hoogste geregistreerde resultaat in de Auctionist-database is 17.600 SEK voor een olieverf op paneel dat het uitzicht op de technische school van Kristianstad afbeeldt - een werk dat haar lokale wortels en de formele discipline die ze in Parijs verfijnde, samenbrengt. Stillevens in olieverf op paneel vormen de kern van wat op de markt komt, met 39 van haar 42 gevolgde kavels die als schilderijen zijn gecatalogiseerd.