Valerio Adami

1955 reiste Adami nach Paris, wo Begegnungen mit Roberto Matta und Wilfredo Lam sein Werk dem Surrealismus öffneten. Im Laufe des folgenden Jahrzehnts entwickelte sich sein Stil zu einer visuellen Sprache, die ihm eigen werden sollte: großformatige Acryl-Leinwände, unterteilt in flache Flächen gesättigter Farbe, wobei jede Region von selbstbewussten schwarzen Linien begrenzt ist. Die Wirkung erinnert sowohl an den französischen Cloisonnismus als auch an die grafische Klarheit der Pop Art, obwohl Adami sich von der Konsumkultur-Ironie fernhielt, die die amerikanische Pop Art antrieb. Bis 1964, als er auf der Documenta III in Kassel ausstellte, war die Wandlung abgeschlossen. 1968 vertrat er Italien auf der Biennale von Venedig mit einem eigenen Raum.

Ab den 1970er Jahren wandten sich seine Leinwände zunehmend der Literatur, Philosophie und europäischen Geistesgeschichte zu. Er begann eine lange Serie von Werken, die er literarische Porträts nannte – gemalte Interpretationen von Persönlichkeiten wie Nietzsche, Sigmund Freud, James Joyce, Walter Benjamin und Paul Claudel. Dies sind keine Abbildungen im herkömmlichen Sinne, sondern verdichtete visuelle Argumente über Ideen und Leben. Der Philosoph Jacques Derrida widmete sich aufmerksam diesen Werken und verfasste 1975 den langen Essay "+R: Into the Bargain" über Adamis Zeichnungen. Der Text wurde später in Derridas Band La vérité en peinture von 1977 veröffentlicht. Auch Italo Calvino schrieb über sein Werk.

Adami hat sein Arbeitsleben zwischen Paris, Monaco und Indien verbracht und einen beständigen Dialog zwischen europäischem Modernismus und anderen visuellen Traditionen geführt. Sein Schaffen umfasst großformatige Leinwände, Aquarelle, Mosaike, Glasmalereien und ein umfangreiches grafisches Werk – Lithografien, Serigrafien, Radierungen und Kupferstiche. 1985 widmete das Centre National d'Art et de Culture Georges-Pompidou in Paris eine umfassende Retrospektive seines Werkes. Weitere Retrospektiven folgten in Valence, Tel Aviv, Buenos Aires und im Boca Raton Museum of Art im Jahr 2010. Seine Gemälde und Arbeiten auf Papier befinden sich in den ständigen Sammlungen des Centre Pompidou, des Museum of Modern Art in New York und des Museo d'Arte Moderna in Rom.

Auf dem nordischen Kunstmarkt zirkulieren Adamis grafische Arbeiten regelmäßig. Das höchste verzeichnete Ergebnis in der Auctionist-Datenbank sind 39.990 GBP für das Gemälde "Plein Air", gefolgt von 5.000 EUR für eine Mischtechnik-Leinwand aus dem Jahr 1964. Schwedische Auktionshäuser wie Halmstads Auktionskammare, Garpenhus Auktioner und Stockholms Auktionsverk Sickla haben seine Drucke und Arbeiten auf Papier angeboten, wobei Serigrafien und Lithografien bei regionalen Verkäufen typischerweise 300-650 SEK erzielen. Seine Arbeiten sind in 14 Einträgen auf der Plattform aufgeführt, davon sind derzeit 2 aktiv.