KünstlerFinnish
Unto Koistinen
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Unto Koistinen wurde am 25. Juli 1917 in Helsinki geboren und wurde zu einer der zentralen Figuren der finnischen Nachkriegskunst. Er schuf einen Weg, der unabhängig von den programmatischen Bewegungen war, die die finnische Kunstwelt Mitte des 20. Jahrhunderts prägten. Er studierte in den 1930er Jahren an der Hochschule für Angewandte Kunst und dann Mitte der 1940er Jahre an der Schule der Finnischen Kunstakademie. Diese Ausbildung verschaffte ihm sowohl handwerkliche Disziplin als auch Zugang zu den Strömungen der europäischen Moderne, die zu dieser Zeit nach Helsinki sickerten.
Sein frühes Werk beschäftigt sich mit dem nationalen Expressionismus und greift auf die stark geformte, emotional aufgeladene Tradition zurück, die die finnische Malerei seit Beginn des 20. Jahrhunderts durchzieht. Koistinen bewegte sich jedoch schnell auf eine persönlichere Ausdrucksweise zu. In den 1950er Jahren zeigten seine atmosphärischen Landschaften und Porträts bereits eine Beherrschung von Form und Farbe, die ihn von Zeitgenossen unterschied, die an etablierte Gruppierungen gebunden waren. Er lehnte es ab, sich einer der prominenten Kunstvereinigungen der Zeit anzuschließen, eine Entscheidung, die sowohl seine Unabhängigkeit im Temperament als auch sein Misstrauen gegenüber kollektiven Plattformen widerspiegelte.
Die entscheidende Wende kam Ende der 1950er Jahre und vertiefte sich in den 1960er Jahren. Die Porträtmalerei – vor allem die weibliche Figur – wurde zum organisierenden Thema seiner Praxis. Seine Frauen sind mit zarten, suchenden Linien vor dunklen oder stimmungsvollen Hintergründen wiedergegeben; die Figuren erscheinen gleichzeitig unvollständig und monumental, durchscheinend und doch mit großer Präsenz. Ein Aufenthalt in Spanien in den 1960er Jahren erwies sich als prägend. Dort studierte er alte Fresken, und aus dieser Begegnung entwickelte er eine Technik, die auf dem Zurückkratzen der bemalten Oberfläche basierte, eine bräunlich-graue Palette einführte und eine texturale Qualität verlieh, die seinen Leinwänden das geschichtete, zeitlose Gefühl von Wandmalerei verlieh. Der Fresko-Einfluss ist nicht nur in der Farbe sichtbar, sondern auch in der Art und Weise, wie die Figuren aus ihrem Untergrund hervortreten, anstatt darauf zu sitzen.
Auch die Selbstporträtmalerei durchzieht sein Werk. Koistinen stellte sich regelmäßig in erfundenen Rollen dar – am berühmtesten als Löwe, eine Anspielung auf sein Sternzeichen Löwe – eine Praxis, die den Selbstporträts eine theatralische und leicht mythologisierende Dimension verlieh, die seinen Frauenfigurenstudien fehlte. Er hatte auch eine ungewöhnliche Beziehung zum Rahmen: Er sammelte antike Rahmen mit Patina und begann manchmal ein Gemälde als Reaktion auf einen bestimmten Rahmen, den er gefunden hatte, und kehrte damit die konventionelle Beziehung zwischen Bildträger und Bild um.
Koistinen wurde 1970 zum Professor ernannt, eine Anerkennung seines Ansehens im finnischen Kulturleben. Er starb am 9. Mai 1994 in Espoo. Retrospektiven Ausstellungen fanden in der Kunsthalle Helsinki, im Kunstmuseum Saarijärvi, im Kunstmuseum Aine und im Kunstmuseum Kuopio statt.
Bei Auctionist gehört Koistinen zu den am aktivsten gehandelten finnischen Künstlern auf dem nordischen Auktionsmarkt. Vierzig Werke sind katalogisiert, konzentriert bei Hagelstam & Co (16 Werke) und Bukowskis Helsinki (14 Werke), was seine primäre Marktposition in Finnland unterstreicht. Der Spitzenverkauf auf der Plattform erreichte rund 40.800 SEK für "Skönheten mot blå bakgrund" (Schönheit auf blauem Hintergrund), und Werke wie "Decamerone" erzielten 26.988 EUR in den Helsinki-Räumen. Seine Kompositionen mit weiblichen Figuren führen durchweg die Ergebnisse an.