Tone Vigeland

Sie studierte von 1955 bis 1957 an der Norwegischen Nationalen Akademie für Handwerk und Kunstindustrie unter den Goldschmieden Oskar Sørensen und Sigurd Alf Eriksen. Nach ihrem Abschluss erhielt sie eine Ausbildung in der Metallwerkstatt von PLUS in Fredrikstad, dem Kollektiv, das zu einem Labor für norwegisches modernistisches Handwerk wurde. Die PLUS-Jahre, von 1959 bis 1961, tauchten sie in das Vokabular des skandinavischen Designs ein – geometrische Klarheit, ehrliche Materialität, Formen, die über ihre eigene Struktur hinaus keinen Schmuck benötigten. 1963 verließ sie PLUS, um ihr eigenes Studio zu leiten, und trug damit dazu bei, die kleine unabhängige Werkstatt als glaubwürdiges Modell für norwegische Goldschmiede zu etablieren.

Ihre frühen Arbeiten aus den 1960er Jahren stehen klar innerhalb der skandinavischen Tradition und tragen Spuren der schwedischen Künstlerin Torun Bülow-Hübe. Einfache Halbkugeln, röhrenförmige Segmente, ineinandergreifende Quadrate – alle durch winzige unsichtbare Ringe verbunden zu Stücken, die sich mit der Trägerin bewegten. Die Ohrringe 'Sling', skulpturale Schlaufen, die sich um das Ohr schmiegen, wurden zu ihren bekanntesten Stücken. Aber Vigeland gab sich nicht damit zufrieden, eine Formel zu verfeinern. In den 1970er und 1980er Jahren drang sie in schwierigeres Terrain vor: gehämmerten Stahlnägel, Silberdrahtlängen, fast wie Textilien gestrickt, Konstruktionen, die Kettenhemden und Wikinger-Metallarbeiten evozierten, ohne diese zu zitieren. Die Assoziationen mit Rüstungen und altem Handwerk gefielen ihr, auch wenn sie nicht der Ausgangspunkt waren.

Internationale Anerkennung erlangte sie 1981 mit einer Einzelausstellung in der Electrum Gallery in London, ein entscheidender Moment für jeden Künstler-Juwelier dieser Generation. Von dort aus gelangten ihre Werke in die Sammlungen des Victoria and Albert Museum in London, der Pinakothek der Moderne in München, des Musée des Arts Décoratifs in Paris, des MoMA in New York, des Cooper Hewitt und des Museum of Fine Arts in Houston. Eine große Retrospektive tourte 2017-2018, organisiert vom Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, der Neuen Sammlung in München und Norwegian Crafts – eine seltene institutionelle Anerkennung dafür, wie sehr ihre Karriere das Feld neu gestaltet hatte.

Mitte der 1990er Jahre verlagerte sie ihre Arbeit nach außen. Nägel, Stein, Klavierdraht, Blei, Stahl und Silber wurden zu Materialien für Wandarbeiten und freistehende Installationen, die den Galerieraum statt des menschlichen Körpers besetzten. Die Verschiebung war keine Abkehr, sondern eine Skalierung desselben modularen Denkens, das sie auf Schmuck angewendet hatte: repetitive Einheiten, akkumulierte Strukturen, Spannung zwischen dem einzelnen Element und dem Ganzen.

Sie erhielt 1988 die Prinz Eugen Medaille, wurde 1996 zur Kommandeurin des Ordens des Heiligen Olaf ernannt und erhielt 2008 den Goldenen Ehrenring des Vereins für Goldschmiedekunst in Hanau. Sie starb am 18. März 2024 im Alter von 85 Jahren.

Auf dem nordischen Auktionsmarkt zirkuliert ihre Arbeit hauptsächlich über norwegische Häuser, wobei Grev Wedels Plass Auksjoner in Oslo den Großteil ihrer Auftritte auf der Plattform abwickelt. Die 11 verzeichneten Lose umfassen sowohl Schmuckstücke – Ohrringe aus der Serie 'Sling', Armbänder aus Sterlingsilber – als auch unter bildender Kunst katalogisierte Werke. Der höchste verzeichnete Verkauf ist ein Silberarmband für 60.000 NOK, während andere Stücke im Bereich von 3.000-6.000 SEK und 2.800-5.600 NOK gehandelt wurden. Schwedische Häuser, darunter Stockholms Auktionsverk, Skånes Auktionsverk und Kaplans Auktioner, haben ebenfalls ihre Werke angeboten.