Sonia Delaunay

Sie kam 1906 nach Paris, nachdem sie in Karlsruhe Zeichnen studiert hatte, und absorbierte schnell das brodelnde Milieu des Post-Impressionismus und Fauvismus der Stadt. Eine Vernunftehe mit dem deutschen Kunsthändler Wilhelm Uhde ermöglichte ihr, legal in Frankreich zu bleiben; sie ließ sich 1910 von ihm scheiden, um den Maler Robert Delaunay zu heiraten. Ihre gemeinsame Obsession mit der Farbtheorie führte zu dem, was sie Simultanéisme nannten – eine Methode, kontrastierende Farben direkt nebeneinander zu setzen, um optische Vibrationen und ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen. Als Guillaume Apollinaire 1913 den Begriff Orphismus prägte, um das Schaffen der Delaunays zu beschreiben, erkannte er etwas, das über die Malerei hinausging und eine vollständige Neugestaltung des visuellen Erlebnisses darstellte.

Sonia Delaunays „Bal Bullier“ (1912-13), eine große Leinwand, die tanzende Paare in einem Pariser Bal Musette zeigt, bewies, dass ihr Farbansatz Maßstab und Energie gleichzeitig aufnehmen konnte. Aber sie gab sich nie mit einem einzigen Medium zufrieden. Ab den späten 1910er Jahren begann sie, abstrakte Textildesigns, Stickereien und Patchwork-Objekte zu schaffen, und 1923 lieferte sie fünfzig Stoffdesigns an einen Lyoner Hersteller, die geometrische Formen und kühne simultane Kontraste verwendeten. Ihr Modehaus, das Maison Delaunay, eröffnete 1925. Die von ihr geschaffenen Kleider waren so geschnitten, dass sie Bewegungsfreiheit erlaubten; sie argumentierte, dass Kleidung mit dem Körper arbeiten und ihm keine Silhouette aufzwingen solle. Ihre Boutique in Paris, die sie zeitweise mit dem Pelzdesignerin Jacques Heim teilte, zog Kundinnen aus ganz Europa und Amerika an.

Nach dem Tod von Robert Delaunay im Jahr 1941 zog sich Sonia in den Süden Frankreichs zurück und verbrachte Jahre in relativer Stille. Als sie in den 1950er Jahren auf die Pariser Kunstszene zurückkehrte, entdeckten jüngere Maler ihr Werk als Vorläufer der Hard-Edge-Abstraktion. Ihre Serie „Rythmes-Couleurs“ – ineinandergreifende Scheiben und Bögen, die ausschließlich aus Farbbeziehungen aufgebaut sind – wurde zu einigen der am häufigsten reproduzierten Bilder der abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts, und sie veröffentlichte eine Reihe von Drucken und Editionswerken, durch die ihre Bildsprache ein viel breiteres Publikum erreichte.

1964 schenkte sie dem französischen Staat 117 Werke von sich und Robert, was zur Organisation einer Retrospektive im Louvre führte – der ersten, die einer lebenden Künstlerin in der Geschichte dieser Institution gewidmet war, eingeweiht von André Malraux. 1976 schenkte sie ihr gesamtes grafisches Werk dem Centre Pompidou. Sie starb 1979 im Alter von 94 Jahren in Paris.

Auf Auctionist wurden 38 Werke von Delaunay auf nordischen und internationalen Auktionshäusern verfolgt. Drucke und Radierungen machen 16 dieser Erscheinungen aus, während Originalwerke, Skulpturen, Keramiken, Zeichnungen und Gemälde den Rest ausmachen. Pandolfini Casa d'Aste in Florenz verzeichnet das größte Volumen, aber die nordische Präsenz ist konstant: Bukowskis Malmö, Bruun Rasmussen (Lyngby), Auktionshuset Thelin & Johansson und Crafoord Auktioner Lund haben ihre Werke gehandelt. Der höchste auf der Plattform verzeichnete Preis ist 81.250 CHF für „Rythme coloré“ (F.9, 1953), gefolgt von 26.000 SEK für ein Werk aus dem Portfolio „Poésie de mots, poésie de couleurs“ und 21.250 CHF für eine abstrakte Komposition. Ein vorbereitendes Kostümdesign für das Ballett „Cleopatra“ erzielte 3.000 EUR, was die Breite ihres Schaffens in den Bereichen bildende Kunst, Design und angewandte Kunst widerspiegelt.