Skule Waksvik

Er studierte an der Statens kunstakademi in Oslo und schloss sein Studium 1949 ab. Sein öffentliches Debüt gab er ein Jahr zuvor, 1948, als er an der Høstutstillingen – Norwegens jährlicher Herbstausstellung – teilnahm, und im selben Jahr belegte er den zweiten und dritten Platz in einem Wettbewerb für ein Gedenkrelief über dem Grab des Malers Halfdan Egedius in Oslo. Das Hamsun-Stipendium von 1949 und ein staatliches Reisestipendium von 1951 gaben ihm Raum zur Entwicklung, und internationale Anerkennung folgte schnell: eine Gruppenausstellung in Rom im Jahr 1955, Arte Nordica Contemporanea, und die Biennale von São Paulo 1959.

Die Skulptur, die die Weichen für seine Karriere stellte, entstand 1957-1958: Sjøløve, ein in Syenit gemeißelter Seelöwe, der vor der Nasjonalgalleriet in Oslo aufgestellt wurde. Das Nationalmuseum erwarb sie, nachdem Waksvik sie auf der Herbstausstellung gezeigt hatte. Dasselbe Werk erregte die Aufmerksamkeit des Bauunternehmers Olav Selvaag, dessen Firma A/S Selvaagbygg ebenfalls einen Guss für die Aufstellung am Veitvet-Platz in Oslo im Jahr 1958 erworben hatte. Die daraus resultierende Partnerschaft wurde zu einer der prägendsten Beziehungen in der öffentlichen Präsenz der norwegischen Skulptur: Über vier Jahrzehnte hinweg beauftragte Selvaag fast die Hälfte der rund 400 öffentlichen Skulpturen, die Waksvik schuf, und platzierte sie in Wohnsiedlungen und städtischen Räumen in ganz Norwegen und darüber hinaus. Hønefontenen am Storting, Fontene med sjøløver in Haugesund, Fire elger in Elverum, Avlsokse in Hamar, Pelikan for Rødtvet in Oslo – jedes Werk veranschaulicht, wie Waksviks Kunst in die alltägliche norwegische Landschaft Einzug hielt.

Seine Motive stammten überwiegend aus der Tierwelt: norwegische Wildtiere, Nutztiere, Meeressäuger, Raubvögel, arktische Arten. Er arbeitete mehr in Bronze als in jedem anderen Material, obwohl auch Stein, Syenit und gelegentlich Stahl in seinem Werkverzeichnis vorkommen. Was seinen Ansatz auszeichnete, war die Kombination aus sorgfältiger anatomischer Untersuchung – er arbeitete, wann immer möglich, nach lebenden Vorbildern – mit einem formalen Instinkt, der eine Pose abstrahieren und verdichten konnte, ohne den wesentlichen Charakter des Geschöpfes zu verlieren. Eine Robbe wird gleichzeitig zu einer spezifischen biologischen Tatsache und zu einer glatten, straffen Masse konzentrierter Energie. Seine menschlichen Figuren, die seltener vorkommen, greifen ähnliche Anliegen auf: Die liegenden weiblichen Akte und sitzenden Figuren in seinem Werk teilen dieselbe Dichte und physische Unmittelbarkeit wie die Tierbronzen.

Das Ausmaß seines Schaffens – mehr als 400 öffentliche Aufträge über eine Karriere von fünf Jahrzehnten, neben einer großen Anzahl kleinerer Bronzen – machte Waksvik zum meistbeschäftigten Bildhauer Norwegens seiner Zeit. Kein anderer norwegischer Bildhauer hat so viele verschiedene Tierarten in drei Dimensionen dokumentiert. Werke befinden sich im Nationalmuseum in Oslo, das den Seelöwen und sechs weitere Stücke besitzt, und öffentliche Beispiele stehen in ganz Norwegen von Trondheim bis Oslo.

Auf Auctionist sind Waksviks 38 Auktionslose aufgeteilt in Kunst (20 Objekte) und Skulpturen (18 Objekte), alle verkauft über Grev Wedels Plass Auksjoner in Oslo. Die erzielten Preise über 29 dokumentierte Verkäufe reichen von 6.000 NOK bis zu einem Höchstpreis von 240.000 NOK für Seal 2006, mit einem Durchschnitt von etwa 48.000 NOK. Weitere starke Ergebnisse sind Young today 2007 für 140.000 NOK, Susanna i badet 2012 für 120.000 NOK, Føll 2004 für 110.000 NOK und Fox with puppy 2014 für 105.000 NOK. Tierbronzen – insbesondere Robben, Fohlen, Bären und Hirsche – bilden den Kern des Sekundärmarktes und ziehen konstant Sammlerinteresse auf sich.