KünstlerSwedish
Siv Lagerström
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Wenige Objekte fangen den Geist Schwedens der frühen 1970er Jahre so gut ein wie Siv Lagerströms Acrylringe: kühne geometrische Formen in gesättigten Farben, hergestellt aus einem Industriematerial, das fast nichts kostete und dennoch getragen und beachtet werden wollte. Lagerström studierte von 1963 bis 1967 an der Konstfack in der Metallabteilung in Stockholm und schloss ihr Studium in einer Designkultur ab, die begann, die Frage zu stellen, ob teure Materialien eine Voraussetzung für bedeutungsvolle Objekte seien.
Die Ringe entstanden aus einer unwahrscheinlichen Zusammenarbeit. Über ihre Kommilitonin an der Konstfack, Ingegerd Råman – später eine der meistbewunderten Glas- und Keramikdesignerinnen Schwedens –, kam Lagerström mit der Lifestyle-Zeitschrift Idun in Kontakt, die ihre Arbeiten vorstellte und die Stücke per Postversand verkaufte. Die Produktion wurde bei Gravyrverken in Sollentuna abgewickelt, einer bescheidenen Industrieanlage, die zum unwahrscheinlichen Ursprungspunkt für Stücke wurde, die schließlich in Museumssammlungen Einzug halten sollten. Die Ringe waren schlicht mit "Siv" gekennzeichnet, eine Signatur mit dem Vornamen, die Direktheit statt Herkunft kommunizierte.
Die Designphilosophie war bewusst demokratisch. In einer Zeit, in der die schwedische Gesellschaft aktiv über Gleichheit debattierte, nutzte Lagerström Acryl – damals ein durch und durch modernes, kostengünstiges Material, das mit dem Space Age assoziiert wurde –, um zu argumentieren, dass Ausdruck wichtiger sei als Kosten. Die Stücke wurden positiv mit Pierre Cardins futuristischer Mode der gleichen Periode verglichen und teilten die Überzeugung dieser Ära, dass die Zukunft in Alltagsgegenstände gestaltet werden könne. Brigitte Bardot soll einen ihrer Ringe besessen haben, obwohl Lagerströms Hauptpublikum immer breiter gefächert war als die Celebrity-Kultur.
1973 erschien ihre Arbeit in der Ausstellung "Ädlare än du tror" (Edler als du denkst), einer Übersicht über Schmuck und Dekorationsgegenstände aus Kunststoff, die in Malmö stattfand und dazu beitrug, nicht-edle Materialien im skandinavischen Designestablishment zu legitimieren. Trotz des internationalen Erfolgs der Ringe führten wirtschaftlicher Druck und mangelnde nachhaltige heimische Unterstützung dazu, dass ihr Geschäft Mitte der 1970er Jahre eingestellt wurde. Die Kürze der produktiven Periode erhöhte in späteren Jahrzehnten nur die Sammlerwürdigkeit der Objekte.
Sowohl das Nationalmuseum als auch das Nordiska Museet in Stockholm beherbergen Lagerströms Ringe in ihren ständigen Sammlungen, eine Form der institutionellen Anerkennung, die lange nach dem kommerziellen Höhepunkt eintraf. Auf dem nordischen Auktionsmarkt erscheinen ihre Arbeiten heute hauptsächlich bei Bukowskis Stockholm, das die Mehrheit der im Umlauf befindlichen Stücke abgewickelt hat. Die 17 in der Auctionist-Datenbank erfassten Objekte sind fast ausschließlich Ringe aus den 1970er Jahren, wobei das höchste Auktionsergebnis bei 900 SEK liegt – bescheidene Preise, die einen Markt für Designobjekte und nicht für bildende Kunst widerspiegeln, mit erheblichem Potenzial zur Neubewertung, da die schwedische Design-Renaissance dieser Ära neue Aufmerksamkeit auf sich zieht.