KünstlerNorwegian
Sigurd Winge
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Sigurd Winge wurde am 14. März 1909 in Hamburg, Deutschland, geboren, wo seine norwegische Familie zu dieser Zeit lebte. Als der Erste Weltkrieg sich seinem Ende näherte und sich die Bedingungen in Deutschland verschlechterten, zog die Familie 1917 nach Kristiania (heute Oslo). Die Verbindung zu Hamburg blieb durch familiäre Bande bestehen, und die Erfahrung, zwischen zwei Kulturwelten aufzuwachsen, prägte Winges künstlerische Sensibilität und orientierte ihn früh an den Strömungen der deutschen Moderne.
Er begann schon in jungen Jahren mit der Kunst, und frühe Werke aus den späten 1920er Jahren zeigen eine deutliche Anleihe bei Edvard Munch: das düstere psychologische Gewicht, die Verwendung der Linie als emotionalen Träger, die Konfrontation mit inneren Zuständen statt äußerer Erscheinungen. Von 1929 bis 1932 studierte er an der Staatlichen Kunstakademie in Oslo unter Axel Revold, einem prägenden Lehrer, der eine Generation norwegischer Modernisten formte. Während dieser Jahre entwickelte Winge eine enge Freundschaft mit dem Kommilitonen Gert Jynge; die beiden wurden zu Verfechtern einer deutsch orientierten Strömung innerhalb der norwegischen Malerei zu einer Zeit, als der französische Einfluss den größten Teil des Feldes dominierte.
In den 1930er Jahren entfernte sich Winge stetig von der konventionellen Malerei hin zu einem experimentelleren Umgang mit Materialien. Er begann, Werke aus Kupfer, Porzellan, Fragmenten von farbigem Glas, Spiegeln und Schiefer zu konstruieren und diese in Oberflächen einzubetten, um Objekte zu schaffen, die einen Raum zwischen Malerei, Skulptur und Handwerk einnahmen. Diese materielle Praxis war keine bloße Neuerung: Sie entsprang einer anhaltenden Auseinandersetzung mit dem Ausdruckspotenzial der physischen Substanz selbst, und die Ergebnisse wurden als einige der bedeutendsten Beiträge zur norwegischen Moderne der damaligen Zeit anerkannt.
Die deutsche Besetzung Norwegens während des Zweiten Weltkriegs verlieh Winges Werk eine dunklere Dringlichkeit. Sein Gemälde Terror von 1942 und das Werk Kvinnehode (Flyalarm) von 1944/45, ein Frauenkopf mit einem Luftschutzwarnsignal, gehören zu den direktesten Reaktionen auf die Gewalt und Angst der Besatzung in der norwegischen Kriegskunst. Die Meerjungfrauen-Werke von 1941, für die er heute auf Auktionen vielleicht am bekanntesten ist, verwenden mythologische Bilder auf eine Weise, die ambivalent wirkt: zwischen Schönheit und Schrecken schwebend, ist das archaische Motiv mit etwas Ungelöstem aufgeladen.
Ab 1942 entwickelte Winge neben seiner Arbeit in anderen Medien eine kontinuierliche Praxis in der Druckgrafik. Er bevorzugte die Radierung gegenüber dem Holzschnitt, der damals in Norwegen ein Revival erlebte, und arbeitete hauptsächlich in Schwarzweiß, anfangs reine Kaltnadelradierung, später kombiniert mit Flächenätzung. Die grafischen Werke zeigen dasselbe Interesse an Textur und Oberflächenspannung, das seine Materialbilder kennzeichnete, übersetzt in den präzisen Druck einer Metallplatte.
Seine spätere Karriere brachte ihm institutionelle Anerkennung: 1969 wurde er zum Professor an der Norwegischen Nationalen Akademie der Schönen Künste ernannt, eine Position, die er bis zu seinem Tod innehatte. Er starb am 22. Januar 1970 in Trondheim. Er war der Vater des Theaterregisseurs Stein Winge.
Auf dem Auktionsmarkt konzentriert sich Winges Markt fast ausschließlich auf Grev Wedels Plass Auksjoner in Oslo, das 65 seiner 66 verzeichneten Lose abgewickelt hat. Die Preise für seine gefragtesten Werke erreichen bedeutende Höhen: Die Meerjungfrau von 1941 erzielte 84.000 NOK, eine zweite Havfrue aus demselben Jahr wurde für 62.000 NOK verkauft, und Der Clown von 1969 brachte 50.000 NOK. Diese Konzentration auf ein einziges Auktionshaus spiegelt sowohl die Tiefe des norwegischen institutionellen Wissens über sein Werk als auch den primär heimischen Charakter seiner Sammlerbasis wider.