KünstlerFinnish
Sam Vanni
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Samuel Besprosvanni wurde am 6. Juli 1908 in Wyborg, damals Teil des Russischen Reiches, in eine jüdische Familie geboren, deren Muttersprache Jiddisch war. Sein Vater, Aron Besprosvanni, arbeitete als Pelzhändler, und der Haushalt nahm eine kulturelle Stellung an der Schnittstelle russischer, finnischer, schwedischer und jüdischer Traditionen ein. Samuel besuchte eine schwedischsprachige Schule, während die meisten seiner sozialen Kontakte Finnisch sprachen, eine zweisprachige und interkulturelle Prägung, die Spuren in seinem späteren Denken über Form, Übersetzung und Kontrast hinterließ. Die Familie zog 1921 nach Helsinki, und sechs Jahre später schrieb er sich an der Finnischen Kunstakademie ein.
Seine Ausbildung setzte sich in ganz Europa fort. Er studierte an der Accademia di Belle Arti in Florenz und arbeitete als Privatschüler bei dem Bildhauer Waino Aaltonen, dessen Werk an der Grenze zwischen Figuration und vereinfachter Abstraktion angesiedelt war. Von 1938 bis 1939 lebte er in London und Paris, wo er die Academie Julian und die Academie de la Grande Chaumiere besuchte und die Pariser postimpressionistische Tradition sowie insbesondere die Werke von Henri Matisse und Pierre Bonnard aufnahm. Diese Begegnungen prägten seine Beherrschung der Farbe und sein Gespür für die Oberflächenbeziehungen zwischen tonalen Feldern, Qualitäten, die auch dann noch Bestand hatten, als sein Werk zunehmend abstrakter wurde.
1941 änderte Samuel Besprosvanni seinen Namen in Sam Vanni. In den 1940er Jahren entfernte sich seine Malerei stetig von gegenständlichen Konventionen. Der Übergang war nicht abrupt; er wurde durch eine anhaltende Untersuchung vorangetrieben, wie Farbe und Form Bedeutung ohne narrative Ereignisse tragen konnten. Anfang der 1950er Jahre hatte er einen Ansatz entwickelt, den die finnische Kunstgeschichte als zentral für die Modernisierung der visuellen Kultur des Landes identifizieren würde. Seine Kunst nahm nie die strenge, mathematisch getriebene Logik der konkreten Abstraktion an; stattdessen behielt sie eine Verbindung zur Natur und zur organischen Variation bei, das Kennzeichen eines Malers, der als Kolorist begann und es blieb.
Das Werk, das seine Position im finnischen Kulturerbe sicherte, war Contrapunctus, ein monumentales dreiteiliges Gemälde, das 1959 und 1960 für die Haupthalle des von Aulis Blomstedt entworfenen Helsinki Workers' Institute fertiggestellt wurde. Es war das erste abstrakte Gemälde, das einen öffentlich finanzierten Kunstwettbewerb in Finnland gewann, und sein Auftrag markierte einen Wendepunkt in der offiziellen Rezeption der abstrakten Kunst im Land. Der Titel, der der Musik entlehnt ist, signalisiert die innere Logik des Gemäldes: die Wiederholung und Variation von Farbe und Form über die drei Tafeln hinweg funktioniert wie Kontrapunkt in der Polyphonie, Stimmen in kontrolliertem Dialog. Vanni hatte auch eine große Retrospektive im Pori Art Museum, die seine Jahre von 1926 bis 1959 umfasste, und seine Werke gingen in die Sammlungen des Ateneum Art Museum und anderer finnischer Institutionen ein.
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit war Vanni ein anspruchsvoller und großzügiger Lehrer an der Freien Kunstschule, der Finnischen Kunstakademie und der Technischen Universität Helsinki. Er wurde 1964 mit der Pro Finlandia Medaille ausgezeichnet und in die Finnische Kunstakademie gewählt. Er starb am 20. Oktober 1992 in Helsinki.
Vannis Auktionspräsenz konzentriert sich auf Finnland, wobei Bukowskis Helsinki 11 der 22 Objekte in der Auctionist-Datenbank und Hagelstam und Co weitere 7 ausmachen. Seine Werke werden hauptsächlich als Gemälde und Drucke gehandelt. Die stärksten Ergebnisse umfassen ein Blumenstillleben, das 8.719 EUR erzielte, und ein Werk mit dem Titel Judiskt brollop (Jüdische Hochzeit) für 5.605 EUR, die beide das anhaltende Sammlerinteresse an seinem figurativen Werk und seinen Übergangswerken widerspiegeln. Drucke und Zeichnungen sind zu zugänglicheren Preispunkten erhältlich.