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Rune Hagberg

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Rune Hagberg wurde am 28. Mai 1924 in Uppsala geboren und verbrachte den Großteil seines Erwachsenenlebens in Härnösand – einer Stadt an der Hohen Küste, in die er nicht aus eigenem Antrieb, sondern durch eine Lotterie geriet. Als frisch ausgebildeter Gehörlosenlehrer wurde seine erste Anstellung durch Losentscheid zugewiesen, und so war es die Kristinaskolan in Härnösand, die ihn erhielt. Er blieb. Die Stadt, die ihn zufällig aufnahm, wurde zu dem Ort, an dem er sechs Jahrzehnte lang wirkte.

Hagberg war ein autodidaktischer Künstler, und seine Ausbildung erfolgte parallel zu seiner Lehrtätigkeit, nicht an deren Stelle. Ende der 1940er Jahre stellte er bereits aus, und in den 1950er Jahren bewegte er sich in Richtung der Bewegung, die ihn definieren sollte: Spontanismus, die skandinavische Variante der informellen Malerei, die zwischen Konkretismus und Abstrakter Expressionismus angesiedelt war. Wo der europäische Informel oft dichte, gestische Malerei beinhaltete, entwickelte sich Hagbergs Praxis hin zu etwas Kargem – großformatige Tuschearbeiten auf Papier, bei denen eine kleine Anzahl von Zeichen, entlehnt aus östlichen kalligrafischen Traditionen, fast leeren Raum einnahm.

Der Einfluss des Zen-Buddhismus und der japanischen Kalligrafie war nicht dekorativ, sondern strukturell. Hagberg fühlte sich von der Idee angezogen, dass ein Gemälde sich der Nichtigkeit nähern könnte – dass die Reduktion von Zeichen auf das Wesentliche selbst Bedeutung tragen könnte. Die Oberfläche des Papiers war kein Träger für ein Bild, sondern ein Feld, in dem etwas geschah. Bereits 1955 wurde er von einer Gruppe japanischer Maler und Kalligrafen eingeladen, in Japan auszustellen, eine bemerkenswerte internationale Verbindung für einen schwedischen autodidaktischen Künstler zu dieser Zeit.

In den folgenden Jahrzehnten erweiterte sich seine Praxis auf drei Dimensionen. Die Auflösung der Bildfläche, die er in Tuschearbeiten verfolgt hatte, fand eine parallele Form in skulpturalen Objekten, wo Material und Abwesenheit in eine ähnliche Spannung gebracht wurden. Er schrieb auch ausgiebig – seine Veröffentlichung von 1979, "Man kan aldrig vara nog enkel" (Man kann nie einfach genug sein), herausgegeben von Galleri Ahlner, gab seiner ästhetischen Position eine verbale Form. Der Titel wurde zu einem Leitmotiv.

Als die Härnösands konsthall im September 1969 eröffnet wurde, eröffnete sie mit Hagbergs Werk – einer Ausstellung, die die lokale Presse als kontrovers empfand. Seine Werke gingen in die Sammlungen des Moderna Museet in Stockholm, des Göteborgs Konstmuseum und des Magasin III, Stockholms Museum für zeitgenössische Kunst, ein. Er starb 2015 in Härnösand im Alter von 90 Jahren und überlebte die meisten seiner Generation.

In der Datenbank von Auctionist erscheinen 20 Werke von Hagberg, wobei Gemälde mit 12 Arbeiten die Mehrheit bilden, neben 3 Skulpturen. Seine Werke werden über große schwedische Auktionshäuser wie Uppsala Auktionskammare, Bukowskis und Stockholms Auktionsverk gehandelt. Die höchsten verzeichneten Verkaufspreise erreichen rund 8.600 SEK für Mixed-Media-Arbeiten – Stücke, die oft als "blandteknik" bezeichnet werden – wobei Kompositionen in Tusche und Mixed Media auf Papier am häufigsten vorkommen. Die stärksten Verkäufe erzielen tendenziell die signierten Mixed-Media-Arbeiten aus den 1960er und 1970er Jahren, der Periode seiner konzentriertesten Schaffenszeit.

Bewegungen

SpontanismInformalismAbstract Art

Medien

Ink on paperMixed mediaSculptureTempera

Bemerkenswerte Werke

Man kan aldrig vara nog enkel (publication, Galleri Ahlner, 1979)

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