Rolf Eriksson

Sein Weg in die professionelle Kunst war eher praktisch als akademisch. Er absolvierte eine Ausbildung als Malerlehrling bei der Malereifirma Flintbergs, wo er technische Disziplin entwickelte, während er Treppenhäuser und öffentliche Räume dekorierte. Er arbeitete auch daran, Gesichter auf Schaufensterpuppen zu malen, eine Tätigkeit, die seine figurativen und dekorativen Instinkte schärfte. Diese praktischen Grundlagen sollten später seinen sorgfältigen Ansatz bei der Druckgrafik und Reproduktion beeinflussen.

Eriksson arbeitete mit einer ungewöhnlich breiten Palette von Medien: Öl, Aquarell, Kohle, Pastell, Tinte und Linolschnitte. Er betrachtete sich selbst in erster Linie als Zeichner, und die Sicherheit seiner Linie durchzieht all seine Werke. Aquarell war oft sein erster Schritt, um ein Motiv direkt von der Straße oder aus seinen eigenen Fotografien festzuhalten, die er selbst entwickelte und nachbearbeitete. Er fotografierte Norrköping systematisch und übersetzte diese Bilder in Kompositionen, die er dann als Drucke reproduzieren konnte.

Sein Schritt zur Serigrafie – zum Siebdruck – war der entscheidende Schritt in seiner Karriere. Da er keine Drucker finden konnte, die bereit waren, seine Werke in dem von ihm gewünschten Umfang und der gewünschten Qualität zu produzieren, baute Eriksson seine eigenen Druckmaschinen. Diese Eigenständigkeit ermöglichte es ihm, Auflagen von mehreren hundert Drucken pro Motiv zu produzieren, wodurch seine Werke erschwinglich und in der gesamten Region weit verbreitet wurden. Seine Stadtszenen – Kopfsteinpflasterstraßen, Fabrikgebäude, Kanalbrücken, die unverwechselbare Skyline von Norrköping – wurden im demokratischen Sinne zu echter Volkskunst: Ein gerahmter „R. Eriksson“-Druck hing zu seinen Lebzeiten in vielen Norrköpinger Haushalten und tut dies auch heute noch. Er schuf auch Motive aus Visby, Malmö und dem Naturreservat Kolmården, was seine Bandbreite über seine Heimatstadt hinaus zeigte.

Eriksson arbeitete auch als Karikaturist, und signierte Zeichnungen aus dem Jahr 1962 zeigen ein scharfes, witziges Auge für menschliche Charaktere neben seinen architektonischen Motiven. Diese Dualität – der sorgfältige Topograf und der komische Beobachter – deutet auf einen Künstler hin, der sich aus mehreren Richtungen mit der Welt um ihn herum auseinandersetzte.

Er starb am 5. Mai 1976, nur wenige Tage nach seinem 56. Geburtstag, und hinterließ ein umfangreiches Werk, das über die Auktionshäuser der Region weiterhin in Umlauf war. Auf dem nordischen Auktionsmarkt erscheinen seine Drucke und Aquarelle regelmäßig bei Häusern wie Gomér & Andersson, die den Großteil seiner Auftritte auf Auctionist ausmachen. Die Werke sind in der Regel preislich bescheiden: Eine Farblithografie aus der Norrköping-Serie wurde für 600 SEK verkauft, was seine zugängliche Position auf dem Markt widerspiegelt. Sein Schaffen umfasst signierte und nummerierte Lithografien, Hors-Commerce-Drucke, Aquarelle und Linolschnitte, mit Motiven, die Stadtansichten aus den frühen 1960er Jahren und naturalistische Szenen aus dem Kolmården Zoo umfassen.