KünstlerNorwegian
Richard Warsinski
0 aktive Artikel
Der menschliche Körper ist in Ryszard Warsinskis Gemälden selten bequem. Figuren tauchen immer wieder auf seinen Leinwänden und Zeichnungen auf, aber sie sind gedehnt, verschwommen, verdichtet – die Grenze zwischen Mensch und Tier nie ganz stabil. Dieser ruhelose Ansatz zur Figuration kam aus einer unerwarteten Richtung nach Norwegen: der mitteleuropäische Surrealismus, getragen von einem polnischen Einwanderer, der 1964 in Oslo landete und eine Szene aufmischte, die noch weitgehend in den Abstraktionen des skandinavischen modernistischen Mainstreams gefangen war.
Warsinski wurde am 7. Mai 1937 in Gdynia geboren, einer Hafenstadt nahe Danzig an der polnischen Ostseeküste. Mit fünfzehn Jahren trat er in das Kunstgymnasium in Gdynia ein, dann folgten sechs Jahre Studium an der Akademie der Schönen Künste in Warschau unter dem Maler Artur Nacht – eine strenge mitteleuropäische Ausbildung, die ihn in eine Tradition des figurativen Surrealismus mit tiefen Wurzeln in der polnischen und mitteleuropäischen Moderne einführte. Während seines letzten Studienjahres an der Akademie lernte er Brit Fuglevaag kennen, eine norwegische Kunststudentin mit einem Stipendium. Sie zogen 1964 gemeinsam nach Norwegen und heirateten.
Das Norwegen, in das Warsinski kam, arbeitete noch die Nachwirkungen des Nachkriegstrends zur Abstraktion auf. Sein figuratives, surrealistisch geprägtes Werk stand im Gegensatz zur dominierenden Strömung, und diese Reibung war produktiv. Er debütierte 1965 im Kunstnerforbundet, im selben Jahr, in dem er in „16 debutanter fra Høstutstillingen 1965“ vertreten war, und begann, sich eine Präsenz in norwegischen Gruppenausstellungen und institutionellen Ankäufen zu erarbeiten, die auf eine sich etablierende Karriere hindeuten. In den 1970er Jahren entwickelte er einen grafischen Ansatz – dichte, bearbeitete Oberflächen in Gouache, Tusche und Öl, die oft die menschliche Figur in verschiedenen Zuständen der Auflösung oder Metamorphose zeigten.
Sein Einfluss auf die nachfolgende Generation norwegischer Künstler war beträchtlich. Maler und Zeichner wie Kjell Erik Killi Olsen, Bjørn Carlsen und Knut Rose werden als in dem von ihm miterschlossenen Feld arbeitend zitiert – einem Raum, in dem figurative Zeichnung nicht nur repräsentativ war, sondern ein Akt der Verzerrung und Untersuchung. Diese Art von seitlichem Einfluss, der die Praxis durchdringt, anstatt direkte Nachahmer hervorzubringen, ist oft am schwersten zu quantifizieren und am leichtesten in retrospektiven Darstellungen zu übersehen.
Im Laufe seiner Karriere stellte Warsinski weithin aus: Galleri Haaken (1975), Kunstnernes Hus (1978), Galleri Asur (1998), Galleri F 15 (2001) und eine posthume Übersicht im Henie Onstad Kunstsenter im Jahr 2003, kuratiert von Hilde Morch unter dem Titel „ONO MATO POE TIKON – Et billedlig opprør“. Eine anschließende Retrospektive, „Beauty and the Beast“, wurde im Vestfossen Kunstlaboratorium gezeigt. Seine Werke fanden Eingang in eine bemerkenswerte Bandbreite öffentlicher Sammlungen: Das Nasjonalmuseet beherbergt 104 Werke, mit zusätzlichen Beständen im Trondheim Kunstmuseum, der Oslo Municipal Art Collection, dem Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Telenor, dem Außenministerium, der Den norske bank und dem Storting. Warsinski starb am 21. Dezember 1996 in Oslo.
Auf Auctionist stammen Warsinskis 13 Auktionsrekorde ausschließlich von Grev Wedels Plass Auksjoner. Sein höchster verzeichneter Verkaufspreis beträgt 26.000 NOK für ein Werk mit dem Titel „Figur“ – passenderweise, da die menschliche Figur, wie zerbrochen oder transformiert sie auch sein mag, das beständige Thema ist, das sich durch seine Karriere zieht. Werke, die als „Komposisjon med figurer“, „To figurer“ und „Kvinne og fabeldyr“ beschrieben werden, deuten die Bandbreite dieser Beschäftigung an.