KünstlerNorwegian
Rian, Johs.
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Johannes "Johs." Rian wurde am 17. Mai 1891 in Overhalla, einer landwirtschaftlich geprägten Gemeinde in Nord-Trøndelag, Norwegen, geboren und verbrachte seine ersten 37 Lebensjahre mit der Feldarbeit. Die Entscheidung, die Landwirtschaft zugunsten der Malerei aufzugeben, war weder impulsiv noch jugendlich – es war die bewusste Wahl eines Mannes, der in seiner Freizeit lange Geige gespielt und still und leise eine Vision davon entwickelt hatte, was Kunst leisten kann. 1928 schrieb er sich an der Norwegischen Nationalen Akademie der Schönen Künste in Oslo ein, wo er bis 1930 unter Axel Revold studierte. Der Zeitpunkt war glücklich: Sowohl Revold als auch Henrik Sørensen hatten direkt bei Matisse in Paris studiert, und der Fauvismus, den sie nach Norwegen brachten – die Vorrangigkeit der Farbe, die Befreiung der Form von deskriptiver Verpflichtung – erwies sich als entscheidend für Rians Entwicklung.
Sein Frühwerk aus den 1930er Jahren war in der norwegischen Landschaft verwurzelt. Gemälde wie "Roter Herbst in Flatdal" (1937) und "Fra Telemark" zeigen einen Maler, der sich bereits an Farbbeziehungen und nicht an topografischer Genauigkeit orientiert. Die Palette ist warm, gesättigt und emotional ausgerichtet. In einer Notiz von 1936 schrieb Rian mit ungewöhnlicher Voraussicht: "Ich prophezeie, dass die abstrakte Malerei die ganze Welt erobern wird." Damals malte er noch erkennbare Motive, doch die Bemerkung offenbart einen Geist, der bereits auf die Richtung des Werkes fixiert war.
In den 1940er und 1950er Jahren wurde Rians figurative Malerei zunehmend flacher und rhythmischer organisiert. Werke aus dieser Zeit – darunter sein Interieur "Kvinne i interiør" von 1945 und das Ölgemälde auf Leinwand "Aktmodell i atelier" – balancieren die beobachtete Realität mit einer zunehmenden Betonung von Fläche, Farbfeld und bildhafter Architektur. Das Trondheim Kunstmuseum hebt sein "Frau mit Cello" (ca. 1950) als Schlüsselwerk der figurativen Periode hervor und bemerkt sein "stringentes Experimentieren mit Elementen, die Raum und Bewegung erzeugen" und die Art und Weise, wie Farbfelder rhythmisch über die Fläche interagieren.
Ab etwa 1960 verzichtete Rian vollständig auf Darstellung. Farbe, Form, Linie und Fläche wurden zu den alleinigen Materialien seiner Gemälde. Seine späten Abstraktionen, die auf seinem bevorzugten Rot aufgebaut und durch flache, vereinfachte Formen strukturiert sind, gelten weithin als sein originellster Beitrag. Als einziger Vertreter Norwegens auf der São Paulo Biennale 1967-68 stellte er zu diesem Zeitpunkt bereits regelmäßig in der Galleri Haaken in Oslo aus, über deren Direktor Haaken Christensen er Kontakt zu modernen Künstlern in ganz Europa knüpfte. Von 1930 bis 1957 stellte er auch im Kunstnerforbundet in Oslo aus.
Rian wurde 1978 zum Ritter 1. Klasse des Ordens des Heiligen Olav geschlagen, einer der höchsten zivilen Auszeichnungen Norwegens, in Anerkennung seines Beitrags zur norwegischen Kunst. Er starb am 10. Dezember 1981 im Alter von 90 Jahren. Seine Werke sind im Nasjonalmuseet (Nationalgalerie) in Oslo, im Museum für Zeitgenössische Kunst in Oslo, in der Bergen Picture Gallery, der Trøndelag Kunstgalleri, der Riksdag Gallery in Stockholm, dem Staatlichen Kunstmuseum in Kopenhagen und dem Nationalmuseum in Stockholm vertreten – eine Verteilung über die nordischen Kulturinstitutionen, die die Breite seiner Reichweite widerspiegelt.
Auf Auktionen wurde Rians Werk fast ausschließlich über Blomqvist in Oslo gehandelt, das alle 16 auf der Auctionist-Plattform verzeichneten Objekte besitzt. Das höchste Ergebnis ist 60.000 NOK für "Aktmodell i atelier", was ein starkes Sammlerinteresse an den figurativen Ölgemälden aus seiner mittleren Periode widerspiegelt. Werke in Öl auf Holz aus den 1930er und 1940er Jahren – darunter Telemark- und Seter-Landschaften – werden ebenfalls regelmäßig angeboten und erzielen konstant wettbewerbsfähige Gebote, was bestätigt, dass seine Gemälde unter norwegischen Sammlern der Moderne des 20. Jahrhunderts echten Marktwert genießen.