René Lalique

Seine Arbeiten in der Goldschmiedekunst und im Schmuckdesign in den 1890er Jahren erregten sofort Aufmerksamkeit durch die Ablehnung konventioneller, gemmenzentrierter Designs. Wo andere Juweliere Diamanten und Rubine als Mittelpunkt eines Objekts behandelten, ordnete Lalique Edelsteine der Gesamtkomposition unter und schuf Anhänger, Broschen und Kämme aus Emaille, Horn, Elfenbein und Halbedelsteinen, die zu Frauen, Libellen, Schlangen und blühenden Zweigen geformt waren. Auf der Pariser Weltausstellung 1900 sorgte seine Präsentation für Aufsehen. Sarah Bernhardt wurde eine seiner prominentesten Förderinnen, und im selben Jahr wurde er zum Offizier der Ehrenlegion ernannt. Die Ausstellung etablierte ihn als den herausragenden Juwelier der Jugendstilbewegung.

Der Übergang zu Glas erfolgte allmählich, teilweise angestoßen durch einen Auftrag des Parfumeurs François Coty um 1907, Flaschenetiketten und schließlich die Flaschen selbst zu entwerfen. Die Zusammenarbeit offenbarte neue Möglichkeiten für massenproduzierte Glasobjekte, die denselben formalen Anspruch tragen konnten wie Einzelstücke im Schmuckbereich. Lalique gründete 1910 eine Glashütte in Combs-la-Ville und verlegte 1918 seinen Betrieb in eine größere Anlage in Wingen-sur-Moder im Elsass, einer Region mit tiefen Glasmachertraditionen. Die Glashütte in Wingen wurde zum Zentrum seines reifen Schaffens und ist bis heute die Heimat der Firma Lalique.

Sein Glasvokabular basierte auf einer Reihe wiederkehrender Techniken: opalisierende Oberflächen, die Licht und Farbe gleichzeitig einfingen, Hochrelief-Formen, die seine früheren Schmuckmotive in drei Dimensionen übersetzten, und der kontrollierte Einsatz von Patina und farbigen Emaillen zur Betonung der Form. Vasen, Kühlerfiguren, Leuchten, Parfümflaschen und Dekorationspaneele entstanden aus dieser Sprache. Die Internationale Ausstellung für Kunstgewerbe 1925 in Paris markierte den Höhepunkt seiner Glaskunstkarriere, stellte ihn in den Mittelpunkt des Triumphs des Art Déco und bestätigte den Übergang von den fließenden Linien des Jugendstils zur geometrischeren, stromlinienförmigeren Ästhetik der neuen Ära. Im Laufe seines Lebens schuf er mehr als 1.500 verschiedene Glasdesigns.

Auf Auktionen erzielt Lalique-Glas beständiges internationales Interesse, wobei große Auktionshäuser wie Christie's und Sotheby's regelmäßig seine Werke anbieten. Das Musée Lalique in Wingen-sur-Moder beherbergt die umfassendste Sammlung seines Schaffens, und bedeutende Bestände befinden sich im Musée des Arts Décoratifs in Paris, im Victoria and Albert Museum in London und im Corning Museum of Glass in New York. Auf dem nordischen Markt erscheinen seine Werke hauptsächlich über deutsche Spezialhäuser: Die elf auf Auctionist verfolgten Lose stammen größtenteils von Quittenbaum Kunstauktionen in München, mit jüngsten Verkäufen wie einer Vase 'Milan' von 1929 für 1.800 EUR, einer Vase 'Saint-François' von 1930 für 1.400 EUR, einer Vase 'Rampillon' von 1927 für 1.300 EUR und einer Figur 'Sirène' von 1920 für 1.200 EUR. Die Verteilung über die Kategorien Glas und Kunstgewerbe spiegelt die Breite seiner Produktion und den anhaltenden Appetit auf seine Vasenarbeiten aus der mittleren Schaffensperiode wider.