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Pierre Olofsson
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Geboren am 4. Februar 1921 in Paris und aufgewachsen in Stockholm, verbrachte Pierre Olofsson seine prägenden Jahre von 1937 bis 1938 an Otte Skölds Malschule, bevor er sich an der Königlichen Schwedischen Kunstakademie einschrieb, wo er bis 1943 studierte. Diese Kombination aus Paris als Geburtsort und einer strengen Stockholmer Ausbildung positionierte ihn fest innerhalb der Strömungen, die den skandinavischen Modernismus in den unmittelbaren Nachkriegsjahren neu gestalteten.
Im April 1947 schloss sich Olofsson einer Handvoll Künstlerkollegen, darunter Lage Lindell und Lennart Rodhe, für eine Kollektivausstellung mit dem Titel "Ung konst" (Junge Kunst) in der Galleri Färg och Form in Stockholm an. Die Ausstellung gilt weithin als das entscheidendste Ereignis für die Etablierung der konkreten Kunst als ernstzunehmende Kraft in Schweden, und die Teilnehmer wurden als "1947 års män" (Die Männer von 1947) bekannt. Was Olofsson innerhalb dieses Kreises einzigartig machte, war seine Weigerung, abzugleiten. Während Lindell, Rodhe und andere ihre Geometrien im Laufe der Jahrzehnte allmählich lockerten, blieb Olofsson sein Leben lang ein engagierter Konkretist, das einzige Mitglied der Gruppe, das nie von den Gründungsprinzipien abwich.
Der Motor seiner visuellen Sprache war Paul Klee, dessen Einfluss Olofsson zu einem Kompositionssystem führte, das auf rotierenden Scheiben, abwechselnden Ovalen und Spiralen aufgebaut war, die sich in illusorischer Tiefe stapelten. Durch sorgfältige Kalibrierung von Farbkontrasten entlockte er flachen Oberflächen das Aussehen von dreidimensionalem Raum, Formen, die sich je nach Augenbewegung über die Leinwand zu bewegen, zurückzuziehen oder zu drehen scheinen. Die Palette war typischerweise kräftig und deklarativ: Rot, Gelb, Blau, Grün, Schwarz und Weiß auf texturierten Untergründen. Seine Skulpturen, darunter das Eisenwerk "Pas de deux" von 1991, erweiterten dieselbe Logik in den physischen Raum und erreichten durch gepaarte Elemente eine straffe formale Balance.
Über das Atelier hinaus brachte Olofsson den Glauben der konkreten Tradition, dass Kunst in das tägliche Leben integriert werden sollte, in die direkte industrielle Praxis ein. Er arbeitete als Kolorist bei Saab an der Seite des Designers Sixten Sason und arbeitete mit Sune Envall bei Husqvarna zusammen, wo die beiden das Firmenlogo und die Corporate Identity entwickelten. Diese Aufträge waren keine Nebensächlichkeiten; sie waren Ausdruck derselben Überzeugung, die seine Gemälde belebte: dass Geometrie und Farbe produktiv in der Welt funktionieren konnten und nicht nur an den Wänden von Galerien.
Olofssons Werk fand Eingang in die ständigen Sammlungen einiger der bedeutendsten schwedischen Institutionen, darunter das Moderna Museet in Stockholm, das Nationalmuseum, das Malmö Art Museum, das Norrköping Art Museum, das Kalmar Art Museum und das Sundsvall Museum. Er starb am 17. März 1996 im Alter von 75 Jahren in Stockholm.
Auf dem nordischen Auktionsmarkt erscheint Olofsson durchgängig bei schwedischen Auktionshäusern, wobei der Großteil seiner 77 katalogisierten Lose durch SAV Magasin 5 und SAV Sickla lief, ergänzt durch Auftritte bei Bukowskis und GBG Auktion. Sein Werk umfasst Gemälde, Druckgrafiken und Skulpturen. Der höchste Einzelverkauf unter den erfassten Losen ist die Eisenskulptur "Pas de deux" für 32.000 SEK, gefolgt von der Gouache-Komposition für 14.501 SEK. Eine Komposition mit dem Titel "Flick-Flack" erzielte in einem separaten Rahmen 18.900 EUR, was darauf hindeutet, dass stärkeres Material aussagekräftige Summen anziehen kann. Druckgrafiken bleiben die am häufigsten gehandelte Kategorie und stellen somit einen vernünftigen Einstieg für Sammler dar, während seine Skulptur, die auf Auktionen seltener ist, die festesten Preise erzielt, wenn sie erscheint.