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Pierre Forssell
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Wenn Sie einen Kerzenständer von Pierre Forssell in die Hand nehmen, fällt Ihnen als Erstes das Gewicht auf, massives Messing, warm auf der Haut, mit einer Oberfläche, die das Licht auf eine Weise einfängt, wie es nur von Hand bearbeitetes Metall kann. Über dreißig Jahre lang prägte Forssell die Identität von Skultuna Messingsbruk, einer der ältesten durchgehend produzierenden Messinggießereien der Welt, und verwandelte ein Unternehmen, das in der Tradition des 17. Jahrhunderts verwurzelt war, in ein Leuchtfeuer des skandinavischen modernistischen Designs. Geboren 1925 in Stockholm, absolvierte er eine Ausbildung zum Silberschmied an der Konstfack und erhielt 1949 seinen Gesellenbrief, bevor er eine Lehrtätigkeit an derselben Institution aufnahm, wo er in den 1950er Jahren die nächste Generation von Metallhandwerkern unterrichtete.
Forssells Karriere als Industriedesigner begann parallel dazu, als er von 1952 bis 1964 für den schwedischen Besteckhersteller Gense arbeitete. Dort entwarf er die Schwenk-Tranchiergabel Piruett, die 1955 auf der legendären H55-Ausstellung in Helsingborg präsentiert und 1959 kommerziell eingeführt wurde, sowie die Besteckserie Spectra im Jahr 1961. Die H55 erwies sich als Karrieremeilenstein: Die klaren, modernistischen Linien seines Bestecks erregten internationale Aufmerksamkeit und etablierten ihn als Designer von ungewöhnlicher Präzision. Doch seine Ernennung zum künstlerischen Leiter von Skultuna im Jahr 1955 sollte sein Vermächtnis definieren.
Bei Skultuna, das 1607 per königlichem Erlass gegründet wurde, fand Forssell sowohl ein Material als auch eine Mission. Messing war seit Jahrhunderten das Medium der Gießerei, aber Forssell verlieh ihm eine ausgesprochen moderne, lineare Form. Seine Designphilosophie war schlicht und skulptural: funktionale Objekte, die durch geometrische Klarheit, subtile proportionale Verfeinerung und eine akribische Aufmerksamkeit für das Zusammenspiel von Licht und Schatten auf polierten Oberflächen aufgewertet wurden. Der Kerzenhalter Variabel mit seinem diagonal verschiebbaren Arm, der die gesamte Kerze während des Abbrennens sichtbar hält, ist ein Beispiel für seinen Ansatz, eine einfache mechanische Idee, die durch präzise Ingenieurskunst elegant umgesetzt wurde. Der Kronvas (Kronen-Vase) mit seinen acht dekorativen Kronenspitzen, die aus einem zylindrischen Körper aufragen, wurde zu einer Ikone des schwedischen Messingdesigns. Seine Kerzenständer Aniara, die Pendelleuchte Pendel und die Wandleuchte Reflex sowie zahlreiche Tischlampen sind bis heute in Produktion und zeugen von Designs, die ihre Zeit überdauert haben, ohne ihre Frische zu verlieren.
Neben Haushaltsgegenständen entwarf Forssell kirchliche Auftragsarbeiten, Kreuze, Altarkerzenständer und sakrale Einrichtungsgegenstände aus modernistischem Messing für Kirchen in ganz Schweden. Eine umfassende Monografie, "Formgivaren Pierre Forssell: silversmide, industridesign, skulptur i mässing", wurde 2020 von Thomas Lindblad über Appell Förlag veröffentlicht und festigte seinen Platz in der schwedischen Designgeschichte. Seine Werke werden im Nationalmuseum in Stockholm aufbewahrt. Er starb im Jahr 2004.
Auf dem schwedischen Auktionsmarkt sind Forssells Messingdesigns für Skultuna eine konstante Präsenz, mit 132 Losen, die auf Auctionist bei Häusern wie Crafoord Auktioner, Auktionshuset Kolonn, Bidstrup und Göteborgs Auktionsverk verzeichnet sind. Beleuchtung macht den größten Anteil der Lose aus, gefolgt von Silber und Metallen sowie Kerzenständern. Seine Messing-Tischlampen erzielen die höchsten Preise, mit Spitzenresultaten von bis zu 16.360 SEK, während Kerzenhalter und Wandleuchten stetig im Bereich von 3.000 bis 6.000 SEK gehandelt werden. Für Sammler von skandinavischem Design der Mitte des Jahrhunderts stellen Forssells Skultuna-Stücke eine seltene Kombination dar: Objekte, die mit der Sorgfalt feiner Silberschmiedekunst entworfen, von einer Gießerei mit über vier Jahrhunderten Geschichte produziert und in jedem modernen Interieur immer noch dezent funktional sind.