Pierre Alechinsky

1949, nach der Begegnung mit dem belgischen Dichter und Maler Christian Dotremont, schloss sich Alechinsky CoBrA an – der kurzlebigen, aber seismischen Gruppe, die ihren Namen von den Heimatstädten ihrer Gründer erhielt: Kopenhagen, Brüssel, Amsterdam. Zusammen mit Karel Appel, Asger Jorn und Constant verfolgte die Gruppe eine Kunst, die auf Spontaneität, Folklore, Kinderzeichnungen und dem Unbewussten basierte und die kühle Geometrie ablehnte, die die europäische Nachkriegsabstraktion dominierte. CoBrA löste sich 1951 auf, aber Alechinsky vertiefte weiterhin deren Instinkte, anstatt sich davon zu lösen. 1951 ging er nach Paris, um an der Atelier 17 unter Stanley William Hayter Druckgrafik zu studieren, und die Radierpresse wurde zu einem festen Bestandteil seiner Praxis.

Eine Reise nach Japan im Jahr 1955 erwies sich als prägend. Alechinsky beobachtete japanische Kalligrafen bei der Arbeit mit Tinte und Pinsel – und filmte den Prozess – und absorbierte eine fließende, gestische Energie, die seine gemalte Linie transformierte. Etwa zur gleichen Zeit führten ihn längere Aufenthalte in New York und der Kontakt zum Kreis des Abstrakten Expressionismus, einschließlich einer Zeit im Atelier des chinesisch-amerikanischen Künstlers Walasse Ting, dazu, von Öl zu Acryl zu wechseln, was ein schnelleres Trocknen und eine unmittelbarere Oberfläche ermöglichte. Mitte der 1960er Jahre entwickelte er das Format, für das er am bekanntesten ist: eine große zentrale Komposition, umgeben von einem Rand kleinerer Szenen, die in Tinte auf Papier ausgeführt sind, wodurch Werke entstehen, die wie beleuchtete Manuskripte oder visuelle Tagebücher funktionieren. „Central Park“ (1965), das sich in der Tate befindet, ist ein Schlüsselbeispiel – ein wirbelndes Acrylfeld, umschlossen von Randbemerkungen, die gleichzeitig als Kommentar, Ornament und Erzählung gelesen werden können.

Ab den 1970er Jahren arbeitete Alechinsky ausgiebig an alten Dokumenten – antiken Karten, Urkunden, Aktienzertifikaten, juristischen Papieren – und nutzte deren bereits vorhandene gedruckte Oberfläche als Grundierung. Die Überlagerung seiner Bilder über veraltete bürokratische Sprache verlieh den Werken eine archäologische Qualität, als ob verborgene Bedeutungen ausgegraben würden. 1983 wurde er Professor für Malerei an der École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris. Auszeichnungen erhielt er stetig: den Marzotto-Preis in Italien 1968, den Andrew W. Mellon Prize im Carnegie Museum of Art in Pittsburgh 1976 und 2018 den Praemium Imperiale in der Kategorie Malerei – als erster Belgier, der ihn erhielt. Ein Asteroid, 14832 Alechinsky, wurde ihm zu Ehren im Jahr 2000 benannt. Seine Werke befinden sich unter anderem im MoMA New York, der Tate, dem Museum Ludwig in Köln, den Königlichen Museen der Schönen Künste Belgiens und dem Guggenheim.

Auf dem nordischen Auktionsmarkt ist Alechinsky sowohl bei Gemälden als auch bei Druckgrafiken vertreten. Seine 39 Lose auf Auctionist umfassen Gemälde, Farblithografien und Radierungen, wobei die stärksten Verkäufe bei Bruun Rasmussen verzeichnet wurden, das den Großteil der Angebote ausmacht. Das Spitzenergebnis in der Datenbank ist „Les Polyglottes“ mit 258.000 GBP – eine beachtliche Summe, die seinen Stellenwert auf dem internationalen Markt widerspiegelt. Editionen aus Serien wie „Vulcanologies“ erscheinen im mittleren vierstelligen Bereich in SEK und DKK und machen seine Druckgrafiken neben den großen Leinwandarbeiten zugänglich.