Per Lütken

In diesen 56 Jahren schuf Lütken mehr als 3.000 Entwürfe und arbeitete direkt mit den Glasbläsern auf dem Fabrikboden zusammen, anstatt fertige Zeichnungen aus einem Atelier zu liefern. Seine Methode war es, Glas als lebendiges Material zu behandeln, das einen Dialog zwischen dem Designer und der geschmolzenen Substanz erforderte. Er bestand darauf, dass Trinkgefäße ein spürbares Gewicht haben sollten, eine taktile Ehrlichkeit, die verhindert, dass Glas wie bloße Verpackung wirkt.

Sein Schaffen reichte von Gebrauchsgeschirr bis hin zu skulpturalen Kunstobjekten. Die 1971 eingeführte Serie Skibsglas wurde zu einem der Bestseller der Fabrik, gerade weil sie funktionale Einfachheit mit selbstbewusster Form verband. Die Vase Charlotte Amalie, die Serie Selandia, die Schale Provence und die Serie Ideelle wurden Teil des Kanons des skandinavischen Designs. Seine Serie Carnaby aus den späten 1960er Jahren fing die farbsatte Stimmung des Jahrzehnts ein, während die Lampe Kubus seinen Leuchten architektonisches Gewicht verlieh.

Lütken erhielt 1983 die Prinz Eugen Medaille, eine der höchsten Auszeichnungen für skandinavische Kunst und Design. Seine Werke wurden in die ständige Sammlung des Museum of Modern Art in New York sowie in Museen in ganz Europa aufgenommen, eine Anerkennung, die seine Arbeit in die breitere Geschichte des Designs des 20. Jahrhunderts einordnete und nicht eng in das angewandte Handwerk.

Auf Auktionen werden Lütkens Glasarbeiten weiterhin in skandinavischen Auktionshäusern rege gehandelt. Holmegaard Kubus Vasen haben etwa 3.787 EUR erzielt, während Droplet Vasen und Carnaby Stücke regelmäßig bei nordischen Häusern wie Woxholt, Palsgaard und Helsingborgs Auktionskammare angeboten werden. Der Markt bevorzugt seine skulpturalen Serien in kräftigen Farben, wobei Mid-Century-Stücke im Originalzustand die höchsten Preise erzielen.