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Per Linnemann-Schmidt
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Per Ingvard Henrik Wulff Linnemann-Schmidt wurde 1912 in Kopenhagen als Sohn des dänischen Bildhauers Willie Wulff geboren. Seine früheste künstlerische Ausbildung erhielt er eher in der Bildhauerei als in der Keramik: Ab 1931 studierte er an der Königlich Dänischen Kunstakademie und befasste sich mit Aktzeichnen, Tonmodellieren sowie der Arbeit mit Gips und Bronze. In den 1930er und 1940er Jahren etablierte er sich als Porträtbildhauer und nahm private Aufträge in ganz Dänemark an.
Die Hinwendung zur Keramik erfolgte nach dem Zweiten Weltkrieg. 1947 gründete er zusammen mit seiner Frau Annelise Linnemann-Schmidt (geb. Sprechler, 1918-1969) ein kleines Steinzeugstudio in Sengeløse, westlich von Kopenhagen. Der Name Palshus setzte sich aus ihren Anfangsbuchstaben – P(er), A(nnelise), L(innemann), S(chmidt) – und dem dänischen Wort für Haus zusammen. Die Arbeitsteilung war praktisch und dauerhaft: Per übernahm Design, Formgebung und Glasur; Annelise leitete die Produktion und die Geschäftsabläufe.
Die frühen Arbeiten des Studios aus den späten 1940er und frühen 1950er Jahren waren schlicht und präzise – handgedrehte Formen mit minimaler Oberflächenverzierung, veredelt mit matten Hasenfellglasuren. Der Begriff Hasenfell (hare's fur) beschreibt die feine Streifung und Tiefe, die sich entwickelt, wenn eisenreiche Glasuren bei hoher Temperatur in reduzierender Atmosphäre gebrannt werden; die Ergebnisse reichen von warmem Braun bis zu kühlem Blau-Grau, mit einer Oberfläche, die sich im unterschiedlichen Licht verändert. Diese frühen Stücke hatten eine fast knochenartige Qualität, ruhig und vollendet.
Um die Mitte der 1950er Jahre wandte sich Palshus einem gröberen Materialvokabular zu. Das Studio begann, Schamotte-Ton zu verwenden – Steinzeug, gemischt mit vorgebrannten Scherbengranulaten –, was dem Tonkörper eine texturierte, sandige Qualität verlieh, die sich durch glänzendere Glasuren deutlich abzeichnete. Die Formen wurden skulpturaler und weniger streng utilitaristisch. Einfache, eingeritzte geometrische Muster erschienen auf Vasen und Schalen, und die Farbpalette erweiterte sich, blieb aber charakteristisch skandinavisch: Grün-, Blau-, Ocker-, erdige Schwarz- und warme Brauntöne. Lampensockel entwickelten sich zu einer bedeutenden Produktlinie neben den Vasen, Schalen und Tafelgeschirr, die über das Kopenhagener Kaufhaus Den Permanente verkauft wurden.
Im Laufe der Jahre arbeiteten eine Reihe weiterer Künstler bei Palshus, darunter Jens H. Quistgaard, Kjeld Jordan und Billy Eberlein, die neben der hauseigenen Ästhetik ihre eigenen Entwürfe einbrachten. Das Studio nahm eine besondere Stellung in der dänischen Keramik der Mitte des Jahrhunderts ein und bewegte sich zwischen dem institutionellen Prestige von Royal Copenhagen und der individuelleren Tradition des Studiokeramikers – es produzierte Arbeiten in Serie, behielt aber einen konstant hohen handwerklichen Standard bei.
Annelise starb 1969 im Alter von 51 Jahren bei einem Autounfall. Per führte Palshus noch drei weitere Jahre, bevor er das Studio 1972 schloss. In den folgenden Jahren wandte er sich wieder der Malerei, Zeichnung und Bildhauerei zu und arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1999.
Auf Auktionen erscheint die Arbeit von Palshus am häufigsten bei dänischen Auktionshäusern, wobei Palsgaard Kunstauktioner den größten Anteil der verzeichneten Verkäufe ausmacht. Unter 43 erfassten Losen auf Auctionist dominieren Keramiken – Vasen und Steinzeuggefäße bilden den Großteil des Marktes, Lampensockel erscheinen ebenfalls regelmäßig. Zu den höchsten verzeichneten Preisen gehören eine skulpturale glasierte Steinzeugvase für rund 4.045 € und eine seltene Steinzeugvase für rund 3.049 SEK. Die Preise spiegeln die Stellung des Studios in der skandinavischen Sammlerszene der Mitte des Jahrhunderts wider, wo Palshus neben Studios wie Saxbo und Rørstrand als Maßstab gilt.