Niels Mandrup Bruun

In Schweden wohnte er in Uppsala beim Maler und Bildhauer Bror Hjorth, einer bedeutenden Figur der schwedischen Moderne. Hjorth ermöglichte Bruuns Aufnahme an der Stockholms Konstakademi, wo er unter Professor Sven Erixson eine formale künstlerische Ausbildung begann. Das schwedische Intermezzo gab Bruun seine Grundlage in der Malerei und setzte ihn skandinavischen modernistischer Strömungen aus, die seinen Ansatz in Bezug auf Farbe und Komposition prägen sollten. Nach der Befreiung 1945 kehrte er nach Dänemark zurück und wurde an der Det Kongelige Danske Kunstakademi in Kopenhagen zugelassen, wo er unter drei bedeutenden Lehrern studierte: dem Grafiker und Maler Aksel Jørgensen, Elof Risebye und Vilhelm Lundstrøm. Von diesen hatte Aksel Jørgensen den nachhaltigsten Einfluss auf seine formale Entwicklung.

Bruun arbeitete in einer expressionistischen Idiomatik, die er kontinuierlich mit Abstufungen von Abstraktion durchzog. Seine Gemälde sind figurativ in ihrer Grundlage, doch die Figuren sind aus breiten, gestischen Pinselstrichen aufgebaut, wobei die Farbe dazu diente, emotionale Gewichtigkeit zu tragen, anstatt Oberflächen zu beschreiben. Er kehrte wiederholt zur westjütländischen Landschaft zurück – dem Marschland, dem weiten Horizont, dem diffusen Licht der Wattflächen vor Ribe – und zur menschlichen Figur, oft in Gruppen oder in Innenräumen. Seine Leinwände aus den 1960er und 1970er Jahren zeigen wiederkehrende Themen: Kompositionen mit mehreren Figuren, Stillleben mit Instrumenten oder Objekten und semi-abstrakte Arrangements, die sich zur Geometrie hin entwickeln, ohne die Figur gänzlich hinter sich zu lassen. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er auch in der Zeichenkunst und im Grafikdesign.

Sein Werk fand Anerkennung durch eine Reihe von Stipendien und Preisen. Er erhielt 1955 den Neuhausens Præmie, 1960 das August Schiøtts Legat und 1963 das Otto Baches Legat. Er ist in der Sammlung des Ribe Kunstmuseums vertreten, das Werke aus seiner gesamten Karriere umfasst, darunter eine frühe Landschaft aus dem Jahr 1935.

Auf dem Auktionsmarkt zirkuliert Bruuns Werk fast ausschließlich über Palsgaard Kunstauktioner in Schweden, wo alle 51 auf Auctionist erfassten Objekte gehandelt werden. Seine Gemälde werden zu zugänglichen Preispunkten gehandelt: das höchste verzeichnete Ergebnis unter den erfassten Verkäufen beträgt 4.962 SEK für eine Selbstporträt-Komposition, dicht gefolgt von mehreren figurativen Arbeiten im Bereich von 4.000-4.500 SEK. Die in den Auktionsaufzeichnungen sichtbaren Titel – 'Sol över havet' (Sonne über dem Meer), 'Komposition med tre kvinnor' (Komposition mit drei Frauen), 'Komposition med stilleben' – bestätigen die figurative Bandbreite, die seine Praxis definiert. Für Sammler des skandinavischen Expressionismus der Mitte des Jahrhunderts bietet sein Werk einen zugänglichen Einstieg in eine Künstlergeneration, die sich zwischen nordischer akademischer Ausbildung und einer freieren, emotional direkteren malerischen Sprache bewegte.