MM

DesignerSwedish

Mona Morales-Schildt

0 aktive Artikel

Glas ist ein Medium, das Geduld belohnt. Es kühlt in Sekunden auf der Glasmacherpfeife ab, aber das Nachdenken über eine Form kann Jahre dauern. Mona Morales-Schildt verstand dies besser als die meisten, und das Werk, das sie zwischen 1958 und 1971 bei Kosta Glasbruk schuf, steht als einer der leiser radikalen Beiträge zum schwedischen Design der Mitte des Jahrhunderts.

Geboren als Monica Ulrika Morales-Schildt in Göteborg am 1. März 1908, absolvierte sie die Hogre Konstindustriella Skolan in Stockholm – die heute als Konstfack bekannte Institution –, bevor sie 1936 nach Paris reiste, um an der Schule für Werbung und Malerei des Plakatkünstlers Paul Colin zu studieren. Die Breite dieser Ausbildung, die angewandtes Handwerk und visuelle Kommunikation umfasste, prägte eine Karriere, die sich über mehrere Disziplinen erstreckte, bevor sie sich dem Glas zuwandte.

Ihr Berufsleben vor Kosta liest sich wie eine Tour durch die prägenden Institutionen des schwedischen und nordischen Designs. Von 1934 bis 1938 arbeitete sie bei Gustavsberg Porzellan als Assistentin von Wilhelm Kage, einem der Architekten der schwedischen funktionalistischen Keramik. Anschließend verbrachte sie ein Jahr bei der finnischen Keramikfirma Arabia und trat nach dem Zweiten Weltkrieg der Abteilung für Handwerk und Design bei Nordiska Kompaniet (NK) in Stockholm bei, wo sie zwölf Jahre lang blieb. 1950 reiste sie mit ihrem Mann nach Murano, um den venezianischen Glaskünstler Paolo Venini zu besuchen, eine Begegnung, die sich als entscheidend erweisen sollte. Sie half bei der Organisation einer Ausstellung von Veninis Werk bei NK, und die optische Tiefe und chromatische Intensität des Murano-Glases hinterließen eindeutig Spuren.

Als Morales-Schildt 1958 bei Kosta ankam, gehörte sie zu den ersten Frauen, die als Glasdesignerin in der Fabrik arbeiteten. Die Zusammenarbeit, die ihre Zeit dort prägte, war mit dem Glasmeister Bengt Heintze, und gemeinsam entwickelten sie ab 1959 die Ventana-Serie. Der Name, spanisch für „Fenster“, beschreibt genau, was die Stücke tun: Schichten von überfangenem farbigem Glas werden geschnitten und poliert, um innere Lichtkanäle freizulegen, wodurch die Illusion entsteht, durch ein Material in ein anderes zu blicken. Die Technik erforderte sowohl Heintzes physisches Können am Ofen als auch Morales-Schildts Verständnis dafür, wie Farbe und Form sich beim Abkühlen des Glases verändern würden. Die Ergebnisse – dicke, dicht bearbeitete Objekte in Bernstein, Rauchblau und Olivgrün – galten als einige der ambitioniertesten Stücke, die in den späten 1950er und 1960er Jahren bei Kosta ausgeführt wurden.

Über Ventana hinaus erstreckte sich ihre Arbeit bei Kosta auf Briefbeschwerer, Schalen und kleinere Dekorationsgegenstände, die alle das gleiche Interesse an überfangenem Glas als Medium für optisches Spiel und nicht nur als bloße Dekoration teilten. Die Einflüsse von Venini sind sichtbar, aber niemals nachahmend; die Farbpalette und die strukturelle Logik sind eindeutig ihre eigenen.

Morales-Schildt verließ Kosta 1971 und starb am 23. Februar 1999 in Almuñécar, Spanien. Ihre Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Schwedischen Nationalmuseums für Kunst und Design in Stockholm, und Stücke aus der Ventana-Serie tauchen regelmäßig auf Auktionen auf. Auf dem nordischen Sekundärmarkt wird ihr Glas hauptsächlich über Stockholms Auktionsverk, Metropol und RA Auktionsverket in Norrköping angeboten. Von 39 auf Auctionist verfolgten Objekten sind die begehrtesten Stücke die Ventana-Vasen, wobei der höchste verzeichnete Verkauf 9.500 SEK erreichte. Die Sammlergemeinde ist stabil und wird von Stücken angezogen, die aufmerksame Betrachtung belohnen – im Licht gehalten, entfaltet das geschichtete Glas sein leises optisches Werk genau so, wie es vor sechzig Jahren im Kosta-Ofen geschah.

Top-Kategorien