Michael Bang

Er begann seine berufliche Laufbahn in der Odense Glasfabrik, wo er die technischen Fähigkeiten und formalen Instinkte entwickelte, die sein späteres Schaffen prägen sollten. Ende der 1960er Jahre trat er Kastrup-Holmegaard Glassworks bei, dem fusionierten Unternehmen, das sich zum dominierenden Glashersteller Dänemarks entwickelt hatte, mit dem spezifischen Auftrag, die Produktion in eine künstlerischere Richtung zu lenken. Es war eine Rolle, die sowohl seinem Temperament als auch seiner Ausbildung entsprach.

Sein erster großer Erfolg kam mit der Palet-Serie, die um 1968-1969 entworfen und bis in die späten 1970er Jahre produziert wurde. Hergestellt in mehr als zehn Farben und über vierzig verschiedenen Formen – Gläser, Krüge, Schalen, Flaschen, Mörser – brachte Palet eine kühne chromatische Sensibilität in Gebrauchsgegenstände. Die Serie demonstrierte Bangs Kernansatz: funktionale Objekte als Gelegenheiten für das Zusammenspiel von Farbe und Form, hergestellt durch mundgeblasene Techniken, die jedem Stück eine leichte Wärme und Variation verliehen. Die Carnaby-Serie aus derselben Zeit wandte ein ähnliches Denken auf ein etwas anderes Register an und fing durch gesättigte Glasformen etwas von der Popkultur-Energie der Zeit ein.

Beleuchtung wurde zum anderen großen Strang seines Schaffens. Die Bowler-Lampe (1967) war ein frühes Beispiel, und in den 1970er Jahren produzierte er eine Reihe von skulpturalen Glaslampen, die stark mit der skandinavischen Innenästhetik des Jahrzehnts assoziiert wurden. Die Granny-Lampe (1975-1984) und das Fleur-Modell aus den mittleren 1970er Jahren basierten beide auf dickem, mundgeblasenem Glas in tiefen Juwelentönen – Smaragd, Bernstein, Kobalt –, die den Lampenkörper selbst zu einem eigenständigen visuellen Objekt machten. Die Sakura-Serie aus den 1980er Jahren erweiterte dieselbe Logik in ein zurückhaltenderes formales Vokabular. Er entwarf auch Lampen für Le Klint, das dänische Beleuchtungsunternehmen, das für seine gefalteten Papierschirme bekannt ist, und zeigte damit eine Bandbreite an Materialdenken, die über Glas hinausging. Später zeigte die Weinglas-Serie Fontaine seine Fähigkeit, zwischen dekorativen und rein funktionalen Aufträgen zu wechseln.

Holmegaard wurde 1985 in die Royal Copenhagen Gruppe eingegliedert, und die Produktion vieler von Bangs Entwürfen wurde in den folgenden Jahren eingestellt, als das Unternehmen seinen Fokus verlagerte. Seine Arbeiten aus den späten 1960er bis in die 1980er Jahre sind heute ein gut dokumentiertes Kapitel in der Geschichte des skandinavischen Designs, international gesammelt und regelmäßig auf Vintage-Designmärkten zu finden.

Auf Auctionist umfassen Bangs 41 Objekte Glasgefäße und Beleuchtung, wobei 13 Objekte als Glas und 10 als Beleuchtung kategorisiert sind (darunter 9 Tischlampen, 4 Stehlampen und 3 Deckenleuchten). Seine Arbeiten erscheinen bei einer Reihe skandinavischer Häuser, darunter Bidstrup Auktioner, Halmstads Auktionskammare, Palsgaard Kunstauktioner und Crafoord Auktioner. Die Preise bei Auktionen sind im Allgemeinen bescheiden – was die Verfügbarkeit seiner Produktionsarbeiten widerspiegelt –, wobei das Spitzenergebnis im Datensatz 5.900 SEK für ein Set von drei Holmegaard Centerkugle-Kerzenständern ist. Derzeit sind zwei Artikel auf der Plattform aktiv.