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Max Papart
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Max Papart wurde am 19. Dezember 1911 in Marseille geboren, der Hafenstadt, deren gesättigtes Licht und mediterrane Wärme seine Kunst für den Rest seines Lebens prägen sollten. 1935 ging er nach Paris, schrieb sich an der Ecole du Louvre ein und machte sich in der Stadt als Kunsthandwerker und Drucker selbstständig. Diese Verankerung im handwerklichen Druckprozess – die Presse, die Platte, die handgemischte Tinte – verlieh seinem späteren künstlerischen Werk eine Materialnähe, die rein malerische Ausbildung selten hervorbringt.
Seine frühen Leinwände waren vom Kubismus geprägt, aber Paparts Version davon war nie trocken oder theoretisch. Zirkusartisten, Musiker, Liebende, Radfahrer, Vögel im Flug: Die Sujets waren fröhlich und die Behandlung überschwänglich, flache Ebenen kontrastierender Farben und Texturen so angeordnet, dass das Auge auch auf einer statischen Oberfläche Bewegung wahrnimmt. Kritiker ordneten ihn unter die bedeutendsten Kubisten der zweiten Generation des zwanzigsten Jahrhunderts ein. Seine Palette trug die Hitze der Riviera in Werke, die in weniger selbstbewussten Händen kalt hätten werden können.
Der entscheidende technische Wendepunkt kam 1960, als Papart die Carborundum-Radierung annahm – eine Technik, die von seinem Freund und ebenfalls in Paris lebenden Künstler Henri Goetz erfunden wurde. Carborundum wird als Schleifmittel auf die Platte aufgetragen, das die Tinte in dichten, stark texturierten Ablagerungen hält. Beim Drucken erzeugt es Oberflächen von außergewöhnlicher taktiler Tiefe: tief geäderte Passagen, die fast geologisch wirken, neben den weicheren, gesprenkelten Tönen, die mit Aquatinta erzielt werden. Papart wurde zu einem der führenden Praktiker dieser Methode und kombinierte sie mit Lithografie, Mixed Media und Collage in Werken, die den Druck über die flache Ebene hinaus erweiterten, auf der er normalerweise existiert. Er verwendete handgeschöpftes Papier, fügte texturierte Elemente hinzu und behandelte die gedruckte Oberfläche als materielles Objekt und nicht als transparenten Träger für ein Bild.
Von 1969 bis 1973 lehrte er Druckgrafik an der Universität Paris VIII-Vincennes und vermittelte sowohl die Carborundum-Technik als auch eine breitere Philosophie des Schaffens, die technische Strenge und Ausdrucksfreiheit als untrennbar betrachtete. Bis zu seinem Tod in Paris am 29. August 1994 beaufsichtigte er weiterhin den Handdruck seiner eigenen Platten.
Seine internationale Ausstellungstätigkeit erstreckte sich in den 1960er und 1970er Jahren über Frankreich, Belgien, Italien, die Schweiz, Schweden, die Vereinigten Staaten und Mexiko. Seine Werke gelangten in die Sammlungen des Victoria and Albert Museum in London, der National Gallery London, des Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, des High Museum of Art in Atlanta, des Indianapolis Museum of Art, des New Orleans Museum of Art, des Israel Museum in Jerusalem, der Fondation Maeght in Saint-Paul de Vence und des Musée Cantini in Marseille. Die Breite dieser Liste spiegelt eine Karriere wider, die wirklich international war und dennoch in der Pariser Drucktradition verwurzelt blieb.
Auf Auctionist sind 34 Papart-Lose verzeichnet, mit besonders starker Vertretung bei Bukowskis Stockholm, Bukowskis Malmö, Stockholms Auktionsverk und Crafoord Auktioner Lund. Die Lose umfassen Carborundum-Radierungen, Farblithografien, Mixed-Media-Arbeiten auf Papier und Gouache-Kompositionen. Zu den Titeln gehören Werke aus der Candide-Serie von Carborundum-Radierungen, Farblithografien mit der Beschreibung Komposition und der signierten Druck ABC. Die verzeichneten Preise auf dem aktuellen schwedischen Markt reichen von etwa 385 bis 3.400 SEK für Arbeiten auf Papier, was Paparts Drucke am zugänglichen Ende des Sekundärmarktes für einen Grafiker dieses institutionellen Ranges platziert.