Marino Marini

1929 übernahm Marini eine Lehrtätigkeit an der Scuola d'Arte di Villa Reale in Monza und trat damit die Nachfolge von Martini an. Diese Position hatte er bis 1940 inne, als er an die Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand wechselte, wo er für den Rest seiner aktiven Karriere lehrte. Die Lehre gab ihm Stabilität, verlangsamte aber nie seine Schaffenskraft. Seine Jahre in Paris in den späten 1920er und 1930er Jahren brachten ihn in Kontakt mit Picasso, Braque und dem breiteren Feld der europäischen Moderne, und diese Begegnungen erweiterten sein Verständnis dafür, was Skulptur leisten konnte, ohne die Figur aufzugeben.

Das Pferd und Reiter, das er um 1936 erstmals als Thema aufgriff, wurde zum Prisma, durch das sich seine gesamte spätere Entwicklung lesen lässt. In den späten 1930er Jahren trugen diese Figuren eine gewisse archaische Gelassenheit, beeinflusst von antiken Reiterdenkmälern, aber ihres Triumphgefühls beraubt. Nach dem Zweiten Weltkrieg – während dessen Marini gezwungen war, Mailand in die Schweiz zu verlassen – änderten sich die Kompositionen im Register. Pferde stampften mit den Hufen und senkten die Köpfe; Reiter warfen die Arme weit aus oder rutschten rückwärts und verloren das Gleichgewicht. Die aufrechte Würde klassischer Reiterstatuen wich etwas Prekärem und Verängstigtem. Marini beschrieb diese Verschiebungen selbst im Sinne einer zivilisatorischen Krise, wobei Pferd und Reiter zu einer Figur für den Zusammenbruch des humanistischen Selbstvertrauens wurden, das die klassische Form zuvor verkörpert hatte.

Neben der Skulptur war Marini während seiner gesamten Karriere als Grafiker tätig. Seine Lithografien, Radierungen und Farbdrucke greifen die gleichen Themen wie seine Skulpturen auf – den weiblichen Akt, das Porträt, den Akrobaten, das Pferd –, aber das grafische Medium erlaubte ihm, mit Farbe und Linie auf eine Weise zu arbeiten, die die Skulptur nicht konnte. Er malte auch, und nach 1948 wurden seine Leinwände zunehmend abstrakt und farbintensiv. Die Shakespeare-Serie von Druckgrafiken (1977) gehört zu den ambitioniertesten seiner grafischen Projekte.

Marini erhielt 1952 den Großen Preis für Skulptur auf der Biennale von Venedig und 1954 den Feltrinelli-Preis der Accademia dei Lincei. Seine Werke fanden Eingang in bedeutende öffentliche Sammlungen in ganz Europa und den Vereinigten Staaten. In Florenz wurde in der ehemaligen Kirche San Pancrazio ein Museum eröffnet, das seiner Skulptur gewidmet ist, und in Pistoia, seinem Geburtsort, gibt es ein zweites Museo Marino Marini. Er starb am 6. August 1980 in Viareggio.

In der Datenbank von Auctionist sind alle 20 erfassten Lose von Marini abgelaufen, derzeit sind keine aktiv. Seine Werke sind in mehreren nordischen und europäischen Auktionshäusern vertreten, darunter Stockholms Auktionsverk, Bukowskis Stockholm, Grev Wedels Plass Auksjoner in Norwegen und Pandolfini in Florenz. Die Mehrheit der Lose ist unter Druckgrafiken und Radierungen katalogisiert, was der Art und Weise entspricht, wie seine grafischen Arbeiten auf Auktionen gehandelt werden. Zu den Spitzenpreisen in der Datenbank gehören 15.000 EUR für eine Tempera auf Papier bei Pandolfini, 8.000 EUR für eine weitere Reiter-Tempera und rund 6.667 SEK für eine signierte Lithografie bei Stockholms Auktionsverk. Seine Druckgrafiken und Arbeiten auf Papier bilden die zugängliche Preisklasse des Marktes, während Originalskulpturen und Gemälde bei großen internationalen Verkäufen deutlich höhere Summen erzielen.