Marc Chagall

Nach frühen Studien bei dem realistischen Maler Yehuda Pen in Witebsk zog Chagall 1907 nach St. Petersburg, wo er von 1908 bis 1910 an der progressiven Zvantseva-Schule unter Leon Bakst studierte. Ein Stipendium des Anwalts Maxim Vinaver ermöglichte ihm 1911 eine Reise nach Paris, wo er sich in La Ruche, dem legendären Atelierkomplex in Montparnasse, niederließ. Umgeben von Dichtern wie Blaise Cendrars und Guillaume Apollinaire sowie Malern wie Robert Delaunay, Fernand Leger und Chaim Soutine, absorbierte Chagall die Lehren des Fauvismus und Kubismus, ohne jemals seinen eigenen lyrischen, erzählerischen Instinkt aufzugeben. Werke aus dieser ersten Pariser Periode, wie Ich und das Dorf (1911, heute im MoMA), verschmolzen die geometrische Fragmentierung des Kubismus mit zutiefst persönlichen, traumhaften Bildern.

Chagall kehrte während des Ersten Weltkriegs nach Russland zurück, heiratete 1915 Bella Rosenfeld und diente nach der Revolution kurzzeitig als Kunstkommissar in Witebsk. Seine Vision kollidierte mit den Suprematisten, und bis 1923 hatte er Russland für immer verlassen und sich in Frankreich niedergelassen. Die Zwischenkriegsjahre brachten einige seiner leuchtendsten Gemälde hervor: lebendige Blumensträuße, Szenen von Zirkusartisten und über mondbeschienene Dörfer schwebende Liebende. Doch die Stimmung verdunkelte sich mit dem Aufstieg des Nationalsozialismus; Werke wie Die weiße Kreuzigung (1938) konfrontierten die jüdische Verfolgung mit brennender Direktheit. 1941 floh Chagall als prominenter jüdischer Künstler auf der Zielliste der Nazis nach New York, wo er sieben Jahre lebte, bevor er nach Frankreich zurückkehrte.

In den Nachkriegsjahrzehnten erweiterte Chagall sein künstlerisches Vokabular am dramatischsten. Seine Zusammenarbeit mit dem Meisterdrucker Charles Sorlier im Atelier Mourlot ab 1950 brachte Lithografien von außergewöhnlichem chromatischem Reichtum hervor. Die Serie Daphnis und Chloe (1961), die vier Jahre Arbeit und über tausend Zinkplatten erforderte, gehört zu den höchsten Errungenschaften des Druckgrafik des 20. Jahrhunderts. Chagalls Farblithografien wurden seine am weitesten verbreiteten Werke, ihre leuchtenden Blau-, Grün- und Rottöne sind sofort erkennbar. Er schuf auch monumentale Glasfenster für das Hadassah Medical Center in Jerusalem, die Kathedrale von Metz und das Gebäude der Vereinten Nationen in New York sowie Deckenmalereien für die Pariser Oper (1964).

Chagalls institutioneller Fußabdruck ist immens. Das Musée National Marc Chagall in Nizza, das 1973 zu Lebzeiten des Künstlers mit Unterstützung von André Malraux eingeweiht wurde, beherbergt fast tausend Werke, darunter die siebzehn monumentalen Gemälde der Biblischen Botschaft. Seine Werke sind im MoMA, im Guggenheim, in der Tate, in der National Gallery of Art in Washington, in der Eremitage und in Dutzenden anderer bedeutender Institutionen weltweit vertreten. Eine Chagall-Ausstellung war in Schweden in Zusammenarbeit mit dem Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg geplant, doch das russische Kulturministerium blockierte letztendlich die Leihgabe.

Auf dem nordischen Auktionsmarkt ist Chagall hauptsächlich durch seine grafischen Werke, insbesondere Lithografien und Farbdrucke, vertreten. Bei Auctionist wurden über 300 Lose in Auktionshäusern wie Crafoord Auktioner in Malmö und Lund, Grev Wedels Plass Auksjoner in Oslo und Stockholms Auktionsverk verzeichnet. Signierte Lithografien erzielten bis zu 170.000 SEK, während vollständige Mappenwerke wie Die Geschichte des Exodus starke Preise erzielen. Weltweit liegt sein Auktionsrekord bei 28,5 Millionen US-Dollar für Les Amoureux, verkauft bei Sotheby's New York im Jahr 2017. Für nordische Sammler bieten Chagall-Lithografien einen zugänglichen Einstieg in eines der universell beliebtesten künstlerischen Vermächtnisse des 20. Jahrhunderts.