KünstlerSwedish
Makode Linde
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Makode Linde wurde am 28. Juni 1981 in Stockholm als Sohn einer schwedischen Mutter und eines Vaters aus Westafrika geboren. Dieses doppelte Erbe wurde zum Motor seiner künstlerischen Praxis – nicht als Autobiografie, sondern als Linse, durch die er untersucht, wie Rasse im Laufe von Jahrhunderten westlicher Kultur konstruiert, karikiert und als Waffe eingesetzt wurde. Er bildete sich breit aus, bevor er sich der bildenden Kunst zuwandte: Adolf Fredriks Musikklasser, Stockholms Musikkonservatorium, ein Diplom in Audio Engineering vom SAE und ein Bachelor of Fine Arts von der Konstfack (2005-2008), ergänzt durch ein Studium am California College of Art (2007-2008) und als Sonderstudent an der Kungliga Konsthögskolan (2008-2010). Heute lebt und arbeitet er in Berlin.
Sein zentrales Werk, die Serie „Afromantics“, nimmt Objekte aus der europäischen Kunst und Popkultur – klassische Büsten, Zierfiguren, Märchenbilder – und wendet den grinsenden „Pickaninny“-Blackface-Stereotyp direkt auf sie an. Der Name ist bewusst gewählt: Er verweist auf die Romantisierung, die dem Stereotyp innewohnt, die falsche Wärme, die rassistische Karikaturen gesellschaftlich akzeptabel machte. Indem er die beiden Register verschmilzt, zwingt Linde den Betrachter, sich damit auseinanderzusetzen, wie eng Komfort und Grausamkeit in einem einzigen Bild koexistieren können.
Internationale Aufmerksamkeit erregte er im April 2012, als Linde eingeladen wurde, ein Werk für das 75-jährige Jubiläum der Konstnärernas riksorganisation im Moderna Museet in Stockholm zu schaffen. Das Ergebnis, bekannt als „Painful Cake“, war ein lebensgroßer Kuchen, der in Form eines schwarzen weiblichen Körpers geformt war, mit Lindes eigenem Gesicht – in Blackface bemalt – am Kopf. Gäste, darunter die damalige schwedische Kulturministerin, schnitten den Kuchen an, während Linde schrie. Fotografien verbreiteten sich innerhalb von Stunden weltweit und spalteten die Meinungen: Kritiker argumentierten, das Werk reproduziere genau die Bilder, die es zu kritisieren beanspruchte; Unterstützer sahen darin eine forensische Offenlegung des schwedischen Selbstbildes als postrassische Gesellschaft. Die Kontroverse wurde zu einer Fallstudie in Debatten über künstlerische Absicht, institutionelle Komplizenschaft und die Politik des Unbehagens in der zeitgenössischen Kunst.
Lindes größte Einzelausstellung mit dem Titel „Negerkungens återkomst“ (Die Rückkehr des Negerkönigs) lief von Januar bis April 2016 im Kulturhuset Stadsteatern in Stockholm. Die Ausstellung versammelte den gesamten Umfang des Afromantics-Projekts in einer immersiven Umgebung, die Skulptur, Malerei und Installation kombinierte. Der Titel selbst veranlasste die künstlerische Leiterin des Kulturhauses, Marianne Lindberg de Geer, zum Rücktritt aus Protest gegen einen Versuch des Kulturhausmanagements, ihn zu zensieren – eine Episode, die Teil der öffentlichen Bedeutung der Ausstellung wurde. Er wurde auch von der Galleri Mats Bergman vertreten und war 2022 unter anderem im Bosjökloster und auf der Affordable Art Fair zu sehen.
Auf Auktionen erscheint Makode Lindes Werk hauptsächlich über schwedische Häuser. Die Datenbank von Auctionist zeigt 51 Lose auf Plattformen wie Crafoord Auktioner Stockholm (36 Lose) und Bukowskis Stockholm (9 Lose). Die Kategorien umfassen Kunst, Skulptur, Drucke und Radierungen sowie Gemälde. Werke aus der Serie „Afromantics“ erscheinen neben Lithografien mit Pferden und Figurengruppen wie „Sextett I-III“. Barnebys verzeichnet eine Preisspanne von etwa 123 bis 2.775 USD, wobei der Auktionsrekord 2021 bei Bukowskis für eine Skulptur aus der Serie aufgestellt wurde. Der Sekundärmarkt spiegelt einen Künstler wider, dessen Hauptbedeutung eher kritisch als kommerziell ist – seine Preise bleiben zugänglich, während das institutionelle Interesse weiter wächst.