KünstlerNorwegiangeb.1920–gest.2010
Ludvig Eikaas
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Nur wenige norwegische Künstler haben ein so breites Spektrum abgedeckt wie Ludvig Eikaas. Über sieben Jahrzehnte rastloser Experimente bewegte er sich von nicht-figurativer Abstraktion zur Porträtmalerei, von Holzschnitten zu Lithografien auf Autohauben, von der Staffeleimalerei zu Skulpturen aus Fundstücken. Er legte sich nie auf einen charakteristischen Stil fest, und diese Weigerung, sich zu wiederholen, wurde paradoxerweise das Erkennungsmerkmal, das ihn am meisten auszeichnete. Geboren am 20. Dezember 1920 auf dem Hof Eikaas in Jolster, Sogn og Fjordane, wuchs er in der Fjordlandschaft Westnorwegens auf, bevor er nach Oslo zog, um von 1942 bis 1946 am National College of Art and Design zu studieren, gefolgt von einem Aufenthalt an der Königlich Dänischen Kunstakademie in Kopenhagen im Jahr 1948.
Eikaas trat Ende der 1940er Jahre als einer der ersten norwegischen Künstler hervor, der eine rein nicht-figurative Ausdrucksweise pflegte. Zusammen mit Gunnar S. Gundersen und Odd Tandberg bildete er Teil einer losen Gruppe, die informell als Dodsgjengen (Die Todesbande) bekannt war, junge Maler, die die norwegische Kunst über ihre anhaltende Bindung an den Naturalismus hinaus vorantrieben. Seine frühen Leinwände und Radierungen waren stark von Joan Miró beeinflusst, mit biomorphen Formen, die in Farbfeldern schwebten, spielerisch und doch kompositorisch streng. Mitte der 1950er Jahre ging Eikaas jedoch bereits weiter und wandte sich farbenfrohen, schnell gemalten Porträts von Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens zu, die mit einer Ökonomie der Mittel ausgeführt waren, die die Ähnlichkeit auf wenige entscheidende Striche reduzierte.
Die 1960er und 1970er Jahre sahen Radierung und Siebdruck im Mittelpunkt. Sein grafisches Werk war produktiv und technisch vielfältig und spiegelte den Einfluss von Rolf Nesch in der Verwendung von Hoch- und Tiefdrucktechniken zur Erzeugung von Reliefwirkungen im Papier wider. In den 1980er Jahren hatte Eikaas sich noch weiter in unkonventionelles Terrain vorgewagt: Schwarz-Weiß-Porträts mit gespaltenen Gesichtern, einseitig grün und einseitig rot getönt, gedruckt im Lithografie-, Linolschnitt- und Siebdruckverfahren auf Oberflächen, darunter auch Autohauben. Die 1990er Jahre brachten Illustrationsarbeiten, darunter eine Serie für Ibsens Stücke im Auftrag des Norwegischen Buchclubs, neben fortgesetzten Experimenten mit Holzschnitten, Skulpturen und der Bearbeitung von Fundstücken.
1970 wurde Eikaas zum Professor an der Norwegischen Nationalen Akademie der Bildenden Künste ernannt und war von 1981 bis 1983 deren Rektor. Er war mit der Textilkünstlerin Synnove Anker Aurdal verheiratet, mit der er 1959 den ersten Preis im Hakonshall-Wettbewerb für das Design "Primstav" gewann. Nach seinem achtzigsten Geburtstag wurde er zum Ritter erster Klasse des Königlich Norwegischen Ordens des Heiligen Olav geschlagen. Seine Werke sind im Nasjonalmuseet in Oslo, KODE Bergen, im Henie-Onstad Kunstzentrum, im Statens Museum for Kunst in Kopenhagen, im Brooklyn Museum und in der Uffizigalerie in Florenz vertreten. Anfang der 1990er Jahre schenkte er seiner Heimatgemeinde über 850 Werke, die 1994 die Eikaas Gallery in einer umgebauten Molkerei in Alhus eröffnete.
Auf Auctionist sind 131 Eikaas-Lose verzeichnet, die überwiegende Mehrheit durch Grev Wedels Plass Auksjoner. Drucke, Radierungen und grafische Arbeiten dominieren die Angebote und spiegeln die zentrale Bedeutung der Druckgrafik für seine Praxis wider. Sein bestes Auktionsergebnis ist ein eindrucksvolles Ergebnis von 200.000 NOK für "Torvet Bergen 1969", während andere Gemälde 70.000 NOK und 46.000 NOK erzielten. Für Sammler, die norwegische Nachkriegskunst mit echtem historischem Gewicht suchen, bietet Eikaas eine Bandbreite und Tiefe, die nur wenige Zeitgenossen erreichen können.