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Lucio Fontana
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Lucio Fontana wurde am 19. Februar 1899 in Rosario, Santa Fe, Argentinien, als Sohn des italienischen Bildhauers Luigi Fontana geboren. Er verbrachte seine frühe Kindheit in Argentinien, bevor er 1905 nach Italien zog und während seiner prägenden Jahre viel zwischen den beiden Ländern pendelte – er arbeitete mit seinem Vater in Mailand zusammen und kehrte dann 1921 nach Buenos Aires zurück, um im familiären Bildhaueratelier mitzuarbeiten. 1927 ließ er sich dauerhaft in Italien nieder und schrieb sich an der Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand ein, wo er bei Adolfo Wildt und dem ebenfalls bildhauerisch tätigen Fausto Melotti studierte. Nach seinem Abschluss etablierte er sich als Bildhauer, der mit Keramik, Terrakotta und Bronze arbeitete, und schloss sich 1935 der Pariser Vereinigung Abstraction-Création und 1939 der Mailänder expressionistischen Gruppe Corrente an.
Als der Zweite Weltkrieg ausbrach, kehrte Fontana nach Buenos Aires zurück, wo er 1946 zusammen mit einer Gruppe von Studenten die Academia Altamira gründete. Im selben Jahr veröffentlichte die Schule das Manifiesto Blanco – ein von Fontana konzipierter Text, den er jedoch nicht unterzeichnete, möglicherweise aufgrund seiner Rolle als Professor an der Escuela Nacional de Bellas Artes. Das Manifest forderte eine neue Synthese von Materie, Farbe, Klang und Bewegung und argumentierte, dass sich die Kunst über die flache Bildebene hinaus entwickeln müsse. Dies wurde zur Grundlage des Spazialismo (Raumkunst), den Fontana nach seiner Rückkehr nach Mailand zwischen 1947 und 1952 in fünf Manifesten ausarbeitete.
Zurück in Italien begann Fontana, seine Theorien in radikale Objekte umzusetzen. 1949 stellte er in der Galleria del Naviglio in Mailand Ambiente spaziale a luce nera (Räumliche Umgebung bei Schwarzlicht) aus – eine der frühesten immersiven Kunstinstallationen. Im selben Jahr begann er, Leinwände zu durchstechen, um die Serie Buchi (Löcher) zu schaffen, und Mitte der 1950er Jahre führte er die Tagli (Schnitte) ein – einzelne oder mehrfache Schnitte über monochromen Oberflächen, oft mit schwarzem Gaze hinterlegt, so dass Dunkelheit hinter der Wunde schimmerte. Fast alle diese Werke betitelte er Concetto spaziale, eine Erklärung, dass die Geste, nicht das Bild, Bedeutung trug.
Das Werk vertiefte sich im Laufe der späten 1950er und in den 1960er Jahren. Die Serie Fine di Dio (1963-64) wandte das Vokabular von Schnitt und Durchstich auf 38 eiförmige Leinwände an, eine Form, die Fontana mit kosmischer Wiedergeburt und menschlicher Unsicherheit im Weltraumzeitalter verband. Auf der 33. Biennale von Venedig im Jahr 1966 schuf er in Zusammenarbeit mit dem Architekten Carlo Scarpa einen labyrinthartigen ovalen Raum, in dem fünf weiße, geschnittene Leinwände unter weißem Licht in Nischen eingelassen waren – ein Werk, das ihm den Großen Preis für Malerei einbrachte. Auf der Documenta 4 in Kassel im Jahr 1968 schuf er das Ambiente spaziale bianco, einen komplett weißen, labyrinthartigen Raum mit einem großen Gips-Schnitt in der Mitte. Er starb am 7. September 1968 im Alter von neunundsechzig Jahren in seinem Haus in Comabbio, Varese, an einem Herzinfarkt.
Fontanas Einfluss verbreitete sich weit durch Arte Povera, Installationskunst und Minimalismus. Sein Auktionsmarkt spiegelt seine zentrale Stellung in der europäischen Nachkriegskunst wider: Rekordpreise haben bei internationalen Auktionshäusern die Marke von 17 Millionen Pfund überschritten, angetrieben insbesondere durch die Fine di Dio-Eier und die roten Tagli-Werke. Auf dem nordischen Markt, vertreten auf Auctionist, erscheint Fontana in italienischen und skandinavischen Häusern, darunter Wannenes Art Auctions, Bruun Rasmussen und Bukowskis Stockholm. Zu den angebotenen Objekten gehören Keramiken, Drucke, Ausstellungskataloge und Plakatwerke – was die Breite seines Schaffens über verschiedene Medien hinweg widerspiegelt.