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Lucien Neuquelman
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Lucien Neuquelman wurde am 16. Februar 1909 in Paris in ein Frankreich hineingeboren, das noch die Revolutionen des Impressionismus und Post-Impressionismus verdauen musste. Seine frühe künstlerische Ausbildung erhielt er an der Ecole des Beaux-Arts in Toulon, einer Hafenstadt, deren Licht und maritimer Charakter bleibende Spuren in seiner Palette hinterließen. Der Umzug nach Paris und sein Eintritt in die Academie de la Grande Chaumiere in Montparnasse im Jahr 1930 brachten ihn ins Zentrum eines Milieus, in dem die Auseinandersetzungen zwischen Fauvismus, Kubismus und einer wiederkehrenden Klassik noch lebendig waren. Über die Grande Chaumiere lernte er Othon Friesz kennen, den in Le Havre geborenen Fauvisten, dessen Freundschaft und Mentoring Neuquelmans gesamte Karriere prägen sollten. Von Friesz übernahm er die Farbtheorien der Fauves – die Idee, dass Farbe ein eigenständiges Ausdrucksgewicht trägt –, während er gleichzeitig Friesz' eigene Bewunderung für die zurückhaltende tonale Autorität von Chardin, Poussin und Corot erbte.
Die Synthese, zu der Neuquelman gelangte, war persönlich und erkennbar: ein post-pointillistischer Ansatz, bei dem kurze, energische Pinselstriche intensive Farbflächen aufbauen, ohne die räumliche Kohärenz aufzugeben. Er war kein dogmatischer Anhänger von Seurats divisionistischem System, sondern jemand, der die gebrochene Strichmethode als Vehikel für optische Lebendigkeit nutzte und komplementäre Farben nebeneinanderstellen und sich gegenseitig beleuchten ließ. Seine bevorzugten Motive spiegelten eine Liebe zur Natur und zu arbeitenden Häfen wider: die Kais und Fischerhäfen der Bretagne, die Kreidefelsen und historischen Fachwerkhäuser von Honfleur in der Normandie, die Seine und ihre Nebenflüsse sowie die belebten öffentlichen Plätze von Paris. Der Hafen von Honfleur, bereits von Boudin und Monet geheiligt, wurde zu einem seiner am häufigsten wiederkehrenden Motive.
Eine Pariser Galerie organisierte 1945 eine Retrospektive seines Werkes, ein bedeutender Moment für jeden Künstler angesichts der Umwälzungen der vorangegangenen Jahre. In den folgenden Jahrzehnten baute sich Neuquelman einen stetigen Ruf als Maler der französischen Landschaft und des Küstenlebens auf, wobei er Öl auf Leinwand als sein Hauptmedium verwendete und daneben Farblithografien schuf, die seine malerische Handschrift in ein Druckformat übertrugen. Die Lithografien ermöglichten es seinen Kompositionen, ein breiteres Publikum zu erreichen, und gehören zu den Werken, die auf dem Sekundärmarkt am aktivsten gehandelt werden.
Neuquelman starb 1988, nachdem er fast sechs Jahrzehnte damit verbracht hatte, eine Sprache, die in der post-fauvistischen Tradition verwurzelt war, stetig zu verfeinern. Sein Auktionsrekord liegt bei rund 10.900 USD für eine Seine-Landschaft, die bei Sotheby's Paris verkauft wurde, und über 197 Werke sind in internationalen Auktionshäusern aufgetaucht. Auf Auctionist sind alle 13 seiner gelisteten Werke Farblithografien, die über Halmstads Auktionskammare in Schweden verkauft wurden. Die Preise für diese Drucke haben sich in einem Bereich von etwa 300-350 SEK eingependelt, was den Markt für Sekundärausgaben widerspiegelt und nicht für seine Ölgemälde, die international deutlich höhere Werte erzielen. Die Präsenz seiner Lithografien in schwedischen Provinzauktionen deutet auf eine bescheidene, aber reale nordische Verbreitung seines Druckwerks hin.