MarkeSpanish
Lladro
5 aktive Artikel
Drei Brüder aus einer Bauernfamilie in Almàssera, einem kleinen Dorf außerhalb von Valencia, brachten sich selbst bei, Porzellan in einem maurisch inspirierten Ofen herzustellen, den sie hinter ihrem Haus bauten. Juan, José und Vicente Lladró waren von ihrer Mutter Rosa an der San Carlos School of Arts and Crafts in Valencia eingeschrieben worden, wo sie bei den Valencianischen Kachelarbeiten eine Lehre machten. Aber es war in diesem Hinterhofofen, beginnend im Jahr 1953, dass sie begannen, mit Tellern, Vasen und Keramikfiguren zu experimentieren, inspiriert von den großen europäischen Manufakturen von Meissen, Sèvres und Capodimonte. Bis 1956 wandten sie sich den skulpturalen Figuren zu, die ihren Namen berühmt machen sollten.
Was Lladró technisch auszeichnete, war eine Einbrennmethode, die die Brüder entwickelten, um das traditionelle Dreifachbrennverfahren der europäischen Porzellanmanufakturen zu ersetzen. Diese Innovation war mehr als eine Produktionsverkürzung. Der Einbrand erzeugte die weichen, leuchtenden Pastelltöne, die zur visuellen Signatur von Lladró wurden, eine Qualität, die von Sammlern als das charakteristische "Glühen" der Marke beschrieben wird. Die Brüder entwickelten auch proprietäre Glasurtechniken, die es ermöglichten, fertige Figuren in einem einzigen Ofendurchgang zu erhalten, was ihren Stücken ein nahtloses Finish verlieh, das schwer zu replizieren war. Diese Fortschritte wurden ebenso von praktischer Notwendigkeit wie von Ehrgeiz angetrieben: In einem Spanien nach dem Krieg mit begrenzten Ressourcen mussten die Lladró-Brüder innovativ sein, um einfach mit jahrhundertealten Porzellanmanufakturen konkurrieren zu können.
Die Werkstatt in Almàssera wuchs schnell. Bis 1958 waren die Brüder in größere Räumlichkeiten in Tavernes Blanques, einem Vorort von Valencia, umgezogen, und 1965 betraten sie den amerikanischen Markt. Am 13. Oktober 1969 weihte der spanische Industrieminister die "Stadt des Porzellans" in Tavernes Blanques ein, einen weitläufigen Produktionskomplex, der auf seinem Höhepunkt über 2.000 Mitarbeiter beschäftigte und Werkstätten, ein Museum und Verkaufsflächen beherbergte. Die Fabrik wurde zu einem eigenen Reiseziel, das Besucher anzog, um Handwerker zu beobachten, die Figuren von Hand bemalten und montierten, wobei Prozesse mit bis zu 300 einzelnen Schritten pro Stück involviert waren. 1968 brachte die Familie NAO auf den Markt, eine Tochtermarke, die erschwinglichere Porzellanfiguren anbot, die in derselben Anlage hergestellt wurden, mit einfacheren Designs und weniger Farbschichten, aber unter Beibehaltung der Qualitätsstandards von Lladró.
Lladró-Figuren stellen eine Welt von Tänzern, Tieren, religiösen Szenen, Kindern und häuslichen Momenten dar, die in einem ausgesprochen weichen, sentimentalen Stil wiedergegeben werden. Die Palette bewegt sich in Pastelltönen, Himmelblau, zartem Rosa, Taubengrau, Elfenbein, und die Modellierung bevorzugt verlängerte, sanft stilisierte Formen. Limitierte Auflagen und eingestellte Stücke bilden das Rückgrat des Lladró-Sammlermarktes, wo Knappheit den Wert bestimmt. Frühe, handgefertigte Figuren erzielen höhere Preise als spätere Produktionsstücke, und Artikel in einwandfreiem Zustand mit Originalverpackung erzielen die stärksten Ergebnisse.
Auf dem Auktionsmarkt tauchen Lladró-Figuren regelmäßig bei europäischen und nordischen Häusern auf. Auf Auctionist tauchen sie am häufigsten bei Bishop & Miller, Helsingborgs Auktionskammare und im gesamten Auctionet-Netzwerk auf, überwiegend unter der Kategorie Keramik & Porzellan. Die Preise bei nordischen Auktionen liegen typischerweise zwischen einigen hundert und mehreren tausend Kronen, wobei aufwendige Figurengruppen und limitierte Auflagen die höchsten Preise erzielen. Eine Weihnachts-Schlitten-und-Rentier-Figur hält mit etwas mehr als 10.000 SEK das höchste verzeichnete Ergebnis in unserem Index, während größere Jazzband-Gruppierungen und Mehrfigurenkompositionen durchweg starke Gebote von Porzellansammlern anziehen.