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Lennart Aschenbrenner
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Lennart Aschenbrenner wurde am 16. November 1943 in Perstorp in Nord-Schonen geboren, als Sohn des Malers Guido Aschenbrenner und seiner Frau Inga, geborene Bengtsson. Er wuchs in einem von bildender Kunst geprägten Haushalt auf und begann früh seine formale Ausbildung: zunächst an der Skånska målarskolan in Malmö von 1960 bis 1961, dann bei dem Kopenhagener Maler Robert Askou-Jensen im Jahr 1962, bevor er sich am Königlichen Kunstinstitut in Stockholm einschrieb, wo er von 1962 bis 1968 studierte. Zu seinen Lehrern dort gehörte Lennart Rodhe, eine Schlüsselfigur des schwedischen Nachkriegskonstruktivismus, dessen Einfluss auf Aschenbrenners Denken über Fläche und Struktur sich über Jahrzehnte seines Schaffens hinweg verfolgen lässt.
Sein Debüt gab er 1963 in einer Gruppenausstellung, die vom Kunstverein Schonen im Galleri Thalia in Malmö organisiert wurde, zusammen mit Gert Aspelin und Gunnar Nordin. Seine erste Einzelausstellung folgte 1967 im Galleri Observatorium in Stockholm. Bis dahin hatte er bereits seine ersten beiden Lithografien geschaffen – „Tidsbild“ und „Pa Stadion“, beide datiert 1965 und jeweils von zwei Platten gedruckt – und damit eine Auseinandersetzung mit der Druckgrafik etabliert, die ihn seine gesamte Karriere begleiten sollte.
Aschenbrenners Werk dreht sich um einen besonderen Akt der Aufmerksamkeit: das Aufgreifen von etwas Weggeworfenem, Übersehenem oder Abgenutztem – eine rostige Kronkorke, eine Rasierpinsel, ein Eisstiel, ein Stück zerrissenes Geschenkpapier – und dessen Platzierung im Zentrum einer Komposition, sodass es Präsenz und Gewicht ansammelt. Das Thema ist bewusst bescheiden gewählt; die Leinwände sind oft groß. Diese Spannung zwischen der Größe des Trägers und der Kleinheit des Motivs erzeugt das stille Drama, für das sein Werk bekannt ist. Derselbe Instinkt durchzieht seine Lithografien und Siebdrucke, wo die wiederholte, nummerierte Auflage zu einer Art demokratischer Verteilung von Aufmerksamkeit für Dinge wird, die normalerweise ignoriert werden.
Über sechs Jahrzehnte hinweg hat er in Öl auf Leinwand, Lithografie, Siebdruck, Radierung, Aquarell und Mixed Media gearbeitet. Wiederkehrende Motive sind Hüte, Schuhe, Fliegen, Stifte, Stöcke und Briefe – Alltagsgegenstände, die zwischen Stillleben und Symbol schweben. Er hat auch Künstlerbücher in Zusammenarbeit mit Schriftstellern geschaffen, darunter einen bibliophilen Band mit Texten von Niklas Radstrom, begleitet von zwölf signierten Radierungen. Die Serie „Tre diptyker till Guido“ – drei als Siebdrucke ausgeführte Diptychen, die seinem Vater gewidmet sind – zeigt die persönliche Dimension, die unter der scheinbar distanzierten Oberfläche seiner Objektwelt liegt.
Im Jahr 2004 veranstaltete Prins Eugens Waldemarsudde in Stockholm eine große Retrospektive mit dem Titel „Aschenbrenner Fyra decennier“ (Vier Jahrzehnte), begleitet von einem Katalog, der von Bokförlaget Arena veröffentlicht wurde. Die Ausstellung versammelte Werke aus vierzig Jahren Schaffenszeit. Aschenbrenner ist in den Sammlungen des Moderna Museet, des Nationalmuseums in Stockholm und des British Museum in London sowie in regionalen schwedischen Sammlungen vertreten. Grafikens Hus und Litografiska Museet haben beide Einzelausstellungen seines grafischen Werks gezeigt.
Auf dem schwedischen Kunstmarkt ist Aschenbrenner regelmäßig bei Auktionshäusern in Schonen und Stockholm vertreten. Die 51 Lose bei Auctionist umfassen Auktionshäuser wie Garpenhus Auktioner, Crafoord Auktioner Lund, Stockholms Auktionsverk Magasin 5 und Limhamns Auktionsbyrå. Sein höchstes verzeichnetes Auktionsergebnis in der Datenbank liegt bei 2.800 SEK für ein Öl auf Leinwand aus dem Jahr 1962. Druckgrafiken – Lithografien und Siebdrucke aus den 1960er bis 2000er Jahren – machen den Großteil der Auktionsauftritte aus und werden typischerweise im Bereich von 300-1.000 SEK verkauft, wobei großformatige Siebdrucke bis zu 700 SEK erzielen.