Lena Bergström

Nach dem Abitur arbeitete sie als Dekorateurin im Kaufhaus Domus, was ihr ein frühes Gespür dafür vermittelte, wie Objekte in Räumen funktionieren. Sie zog nach Stockholm zum Studieren und trat schließlich in das Textilprogramm an der Konstfack, der Universität für Kunst, Handwerk und Design, ein, wo sie 1989 einen MFA abschloss. Ihr Studium umfasste Auslandsaufenthalte: Workshops in England 1986 und 1988, Studien in computergestützter Textilproduktion in Belgien, Zeit an der Universität für Kunst und Design in Helsinki und eine Ausbildung in Teppichweberei in Japan im Jahr 1991.

Ihr beruflicher Durchbruch gelang 1992, als ihre Textilkollektion X-tra, O-lik och I-hop für den Hersteller Ljungbergs mit dem Excellent Swedish Design Award ausgezeichnet wurde und im Schwedischen Pavillon auf der Weltausstellung in Sevilla gezeigt wurde. Das Werk zeigte eine bereits charakteristische Sensibilität: klare Struktur, grafischer Kontrast, eine modernistische Zurückhaltung, die nicht zur Kälte wurde.

1994 trat sie als angestellte Designerin bei Orrefors ein, eine Entscheidung, die ihre Praxis auf Glas ausrichtete, ohne das Denken aufzugeben, das sie in Textilien entwickelt hatte. Sie beschrieb ihren Ansatz als stets von den Eigenschaften des Materials ausgehend, in enger Zusammenarbeit mit den Glasbläsern und Meisterschleifern bei Orrefors und später Kosta Boda. Ihre Designsprache baut auf der Spannung zwischen Gegensätzen auf: Natur und Urbanität, organische Form und scharfe Geometrie, Zeitloses und Zeitgenössisches.

Die Kollektionen, die sie in den 1990er Jahren bei Orrefors aufbaute, etablierten ihren Ruf im schwedischen Design. Squeeze (1997) und Puck (1999) erhielten beide die Auszeichnung Excellent Swedish Design. Die Serie Carat gewann 2010 den Elle Interiör Design Award. Weitere Kollektionen, die sowohl kommerziell als auch kritisch erfolgreich waren, sind Cyrano, Avanti, Pastillo, Havanna, Slitz und Mingel. Die Stücke Havanna und Slitz aus den späten 1990er Jahren bezogen sich offen auf architektonische Modedesigner wie Issey Miyake und Hussein Chalayan und behandelten Glas als etwas, das gefalteten oder strukturierten Stoffen nahekam.

Ihr beständigstes Werk im Bereich der bildenden Kunst ist die Serie Planets, die erstmals 2001 auf einer Ausstellung in der Vessel Gallery in London vorgestellt wurde. Die Grundform ist ein Ei, das zerbrochen ist und sich in eine neue Form gefügt hat: außen matt, mit einem glänzenden, oft metallischen Inneren. Die Formen können als Planeten, Vögel, Rosen oder rein abstrakte Volumina gelesen werden, je nachdem, wie sie bearbeitet und beleuchtet werden. Bergström hat die Serie über zwei Jahrzehnte weiterentwickelt und Farbvarianten, Oberflächenbehandlungen und Maßstäbe sowohl in der Orrefors- als auch in der Kosta Boda-Produktion variiert.

Ihre Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen des Nationalmuseums in Stockholm, des Röhsska Museums in Göteborg, des Nationalmuseums in Oslo, des Cleveland Museum of Art und des Victoria and Albert Museum in London.

Auf dem nordischen Auktionsmarkt erscheinen Bergströms Gläser hauptsächlich über Metropol, Bukowskis Stockholm und Björnssons. Mit 63 verzeichneten Losen und einem derzeit aktiven Los ist der Markt aktiv, wenn auch preislich bescheiden. Der Spitzenverkauf ist eine Skulptur mit dem Titel "Jorden" für 5.000 SEK, gefolgt von der Textilarbeit "Björk" matta ull für 3.200 SEK und einer Glasskulptur mit dem Titel "Mars" für 2.400 SEK. Die Streuung der Kategorien, Glas neben Teppichen, Kerzenständern und Beleuchtung, spiegelt wider, wie konsequent ihre Praxis sich über verschiedene Materialien erstreckt hat.