Lars Tiller

Seine formale Ausbildung begann bei NTH-Professor Harald Krohg Stabell, der eine private Kunstschule in Trondheim leitete. Ende 1945 zog Tiller in das Atelier von Thorvald Slettebak, und als die Kunstskolen i Trondheim im Januar 1946 eröffnet wurde, gehörte er zu ihren ersten Schülern. Im selben Sommer debütierte er öffentlich, sein Gemälde „Aften“ wurde auf der Sommerausstellung der Trondhjems Kunstforening angenommen und von Kritikern gelobt. Bis Herbst 1946 hatte er die Zulassung zur Statens kunstakademi in Oslo erhalten, wo er bei Per Krogh und dann drei Jahre lang bei Jean Heiberg studierte, neben bildhauerischer Arbeit bei Per Palle Storm.

Im Frühjahr 1951 reiste Tiller mit einem Stipendium der Stadt Trondheim nach Paris und verbrachte vier Monate an der Kunstschule von Fernand Léger. Légers Kombination aus formaler Strenge, sozialem Engagement und Ablehnung dekorativer Überflüssigkeit hinterließ einen tiefen Eindruck, und Tiller kehrte 1952 zusammen mit seiner zukünftigen Frau, der schwedischen Malerin Gudrun Roos, zurück, die er im Sommer desselben Jahres in Paris heiratete. Léger wünschte sich Tiller als Assistenten, aber er kehrte nach Trondheim zurück. Der Einfluss dieser Pariser Studien prägte die Konturen seiner späteren geometrischen Sprache, obwohl Tiller selbst bemerkte: „Ich bin wohl ein Kubist, der nie kubistisch gemalt hat.“

1954 wurde er auf eine feste Stelle am Institut für Form und Farbe an der Fakultät für Architektur der NTH berufen und unterrichtete Architekturstudenten im Freihandzeichnen. Diese Position verschaffte ihm sowohl finanzielle Sicherheit als auch Kontakt zu einem Netzwerk gleichgesinnter Künstler. Bis 1961 hatte er zusammen mit Ramon Isern, Håkon Bleken, Roar Wold und Halvdan Ljøsne die Gruppe 5 mitbegründet – eine Gruppe, die sich der Malerei durch reine konstruktive und formale Mittel verschrieben hatte. Tiller war, in den Worten von Bleken, der archetypischste Gruppe 5-Maler. Die Gruppe stellte bis zu ihrer Auflösung im Jahr 1970 in zwölf gemeinsamen Ausstellungen aus, und ihre retrospektive Präsenz setzte sich bis in die 1990er Jahre fort.

Tillers reife Malerei basierte auf einem Vokabular von Rechtecken, Quadraten und Trapezen, die ohne linealgerade Kanten ausgeführt wurden und räumliche Beziehungen zwischen überlappenden und versetzten Ebenen schufen. Ab Ende der 1950er Jahre mischte er Pigmente mit PVA-Kleber, wodurch seine Oberflächen von dicken Reliefs bis zu dünnen Lasuren reichten. Seine Werke gingen in die Sammlungen der Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet, Bergen Billedgalleri, Oslo kommunes kunstsamlinger, Jämtlands Läns samlinger und der norwegischen Botschaften in New York und anderswo ein. 1991 erhielt er den Trondheim kommunes kulturpris. Eine erbliche Parkinson-ähnliche Erkrankung zwang ihn Anfang der 1980er Jahre, mit dem Malen aufzuhören. Danach widmete er sich ganz der Serigrafie und arbeitete mit jüngeren Kollegen zusammen, um seine Collagen bis zu seinem Todestag, dem 23. November 1994, in Siebdrucke zu übersetzen.

Auf dem nordischen Auktionsmarkt war Tillers Werk hauptsächlich bei Grev Wedels Plass Auksjoner vertreten, die 21 der 22 in der Datenbank von Auctionist erfassten Lose abwickelte. Spitzenpreise spiegeln ernsthaftes Sammlerinteresse wider: „By the Harbour 1967“, ein Öl auf Leinwand im Format 70x100 cm, wurde für 170.000 NOK verkauft, während „Composition I 1958“ 150.000 NOK und „Still Life with Vase, Jars and Brushes 1955“ 135.000 NOK erzielten. Die Preise auf dem gesamten Markt reichen von frühen abstrakten Ölgemälden bis zu den Serigrafien, die er in seinem letzten Jahrzehnt schuf, und bieten Sammlern Einstiegsmöglichkeiten auf verschiedenen Ebenen.