Lambert Werner

1925 zog Werner nach Berlin mit zwei Ambitionen: Medizin zu studieren und sein Klavierstudium fortzusetzen, das er seit seiner Kindheit verfolgt hatte. Beides trat in den Hintergrund. Durch die Kunstkreise der Stadt traf er Wassily Kandinsky und Paul Klee, und die Begegnung erwies sich als entscheidend. Farb-musikalische Abstraktion, die Idee, dass Malerei wie Musik funktionieren könnte, indem sie Empfindungen organisiert, anstatt Objekte darzustellen, wurde zum Rahmen, durch den Werner begann, sein eigenes visuelles Denken zu entwickeln. Er experimentierte auch mit Skulptur und arbeitete im Schatten von Archipenko und Ossip Zadkine.

Paris folgte auf Berlin. 1928 hatte Werner sein Debüt in der Galerie Mots et Image und präsentierte eine Gruppe lyrischer Abstraktionen. Anschließend reiste er viel durch Europa, Nordafrika und den Nahen Osten und absorbierte visuelle Traditionen, die direkt in die symbolisch-figurative Elemente einflossen, die sein reifes Werk auszeichnen sollten. In den 1940er Jahren hatte er sich eine persönliche Ausdrucksform angeeignet, die Kunsthistoriker als an der Grenze zwischen Surrealismus und Spontaneismus beschreiben, einem der frühesten informellen Ansätze in der schwedischen Malerei. Seine Kompositionen, oft in Mixed Media, die Ölfarben mit anderen Materialien kombinierten, enthielten Figuren und Gesichter, die wie halb erinnerte Bilder durch Farbschichten auftauchten, anstatt klare Darstellungen zu sein.

Werners Ausstellungsgeschichte in den folgenden Jahrzehnten war für einen schwedischen Künstler seiner Generation ungewöhnlich international. Er stellte zwischen 1951 und 1958 mehrmals in der Galerie Raymond Creuze in Paris aus, 1952 und 1953 in der Galerie Bremer in Berlin, in der Galerie d'Art National in Luzern, in Oslo, München, Nürnberg, Wuppertal-Barmen, Amsterdam und 1964 in der Armory Gallery in New York. In Italien hatte er Einzelausstellungen in Rom, Mailand, Florenz und Venedig. Innerhalb Schwedens war sein Hauptdomizil die Galleri Färg och Form in Stockholm, wo er von 1949 bis zu seinem Tod im Jahr 1983 etwa alle fünf Jahre ausstellte. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen des Moderna Museet und des Nationalmuseum in Stockholm sowie im Musée National d'Art Moderne in Paris.

Auf der Auktionsplattform stammen Werners 13 aufgezeichneten Objekte hauptsächlich von Metropol und Stockholms Auktionsverk, darunter abstrakte Ölgemälde aus dem Jahr 1937 und Kompositionen in Mixed Media aus den Jahren 1949 und 1953. Eine Strandlandschaft mit dem Titel "Strandbild från Svarta havet" und ein Werk namens "I månens sken" bieten Einblicke in die figurativ-symbolische Dimension seiner Praxis. Bestätigte Verkaufspreise haben 900 SEK erreicht, bescheidene Zahlen, die das begrenzte aktuelle Auktionsangebot seiner Werke widerspiegeln und nicht eine festgelegte Obergrenze für seinen Markt.