KünstlerDanishgeb.1943–gest.2013
Kurt Trampedach
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Das Gesicht, das in Kurt Trampedachs Gemälden am häufigsten vorkommt, ist sein eigenes – aber nicht ganz so, wie er war. Der Kiefer mag zu breit sein, die Augen versetzt, der Schädel auf eine Weise verlängert, die etwas von innen Drückendes andeutet. Selbstporträt war für ihn keine Eitelkeit oder Übung, sondern eine Form der Diagnose, eine Möglichkeit, sich stetig mit Geisteszuständen auseinanderzusetzen, die sonst schwer stillzuhalten waren.
Geboren 1943 in Hillerød, nördlich von Kopenhagen, studierte Trampedach von 1963 bis 1969 an der Königlich Dänischen Kunstakademie. Sein Durchbruch gelang ihm Ende der 1960er Jahre, und sein Ruf wuchs in den 1970er Jahren, als seine Figuren – verzerrte Selbstporträts, Porträts seiner Frau, großköpfige Babys, Pferde – ernsthafte kritische Aufmerksamkeit erregten. Die dunkle, grüblerische Palette und die psychologische Intensität seiner Bilder zogen ständige Vergleiche mit Rembrandt nach sich, dessen Einfluss Trampedach direkt anerkannte. Wie Rembrandt kehrte er zwanghaft zu seinem eigenen Gesicht als Motiv zurück und verfolgte etwas, das sich von Jahr zu Jahr veränderte.
Das Malen war für Trampedach eng mit seiner eigenen psychischen Gesundheit verbunden. Er lebte mit Depressionen und Manie, und das Atelier war der Ort, an dem diese Zustände visuell durchgearbeitet und nicht unterdrückt wurden. Dies machte seine Praxis zutiefst persönlich und externe Störungen ungewöhnlich zerstörerisch. 1983 wurde sein Kopenhagener Atelier angezündet – er glaubte, es sei Brandstiftung, die Tat neidischer Kollegen –, und viele fertige Gemälde gingen verloren. Im April 2002 brannten sein Haus und sein Atelier in den französischen Pyrenäen nieder, während er sich für eine Ausstellung in Dänemark aufhielt. Innerhalb weniger Wochen wurde sein Kopenhagener Atelier erneut angezündet, wobei sieben große Gemälde zerstört wurden. Die angehäuften Verluste trieben ihn in eine schwere Depression, von der er sich weitgehend nicht erholte. In seinen letzten Jahren produzierte er wenig und starb 2013.
Zwischen den Bränden lag ein substanzielles Werk und institutionelle Anerkennung. 1984 erhielt er die Eckersberg-Medaille, eine der bedeutendsten dänischen Kunstauszeichnungen. Seine Gemälde gingen in die Sammlungen des Statens Museum for Kunst, des ARoS Aarhus Kunstmuseum, des Fyns Kunstmuseum, des Nordjyllands Kunstmuseum (Kunsten), des Vejle Kunstmuseum, des Kunstmuseet Trapholt, des Skive Kunstmuseum und des Randers Kunstmuseum ein. Eine große Retrospektive im Kunsten Museum of Modern Art Aalborg 2018-2019 mit dem Titel "Dark Encounters" stützte sich auf Leihgaben dänischer Museen und Privatsammlungen, um die Schlüsselwerke der 1960er und 1970er Jahre zu beleuchten.
In der Datenbank von Auctionist sind alle 23 Objekte Gemälde und Drucke, dominiert von Bruun Rasmussen – dem Haus, das in seinem Markt am aktivsten ist und die große Mehrheit der Angebote ausmacht. Das höchste verzeichnete Ergebnis in unserer Datenbank ist ein Öl auf Papier für 34.000 DKK, neben mehreren Selbstporträts. Auf dem breiteren internationalen Markt liegt sein Rekord bei etwa 63.000 USD für "Selvportræt, siddende" (Selbstporträt, sitzend), verkauft bei Bruun Rasmussen im Jahr 2012.