Knut Rumohr

Er studierte zunächst von 1934 an der Bergen kunsthåndverkskole und zog dann nach Oslo, um von 1935 bis 1941 unter Per Krohg an der Statens Håndverks- og Kunstindustriskole und gleichzeitig von 1938 bis 1941 unter Jean Heiberg und Georg Jacobsen an der Statens Kunstakademi zu studieren. Heiberg und Jacobsen vermittelten ihm die klassische geometrische Kompositionstheorie, eine Alternative zur damals zirkulierenden freizügigen Moderne – eine Disziplin, die selbst sein gestischstes Spätwerk verankerte.

Rumohr debütierte 1939 als Grafiker auf der Høstutstillingen (Herbstausstellung) in Oslo und arbeitete in den 1940er und frühen 1950er Jahren hauptsächlich mit Schwarz-Weiß-Holzschnitten. Seine Drucke zeigten eine charakteristische Sensibilität für tonale Abstufungen in Grau, wobei er die Maserung und den Widerstand des Holzblocks ausnutzte, anstatt dagegen anzukämpfen. In den 1950er Jahren wandte er sich Farbdrucken zu und begann systematisch in Richtung Abstraktion zu drängen, indem er Volkskunst-Motive, Rosemaling-Muster und die Texturen norwegischer Textiltraditionen aufgriff und sie in komprimierte, vibrierende Farbflächen auflöste.

Eine Überlastungsverletzung zwang ihn schließlich vollständig von der Druckgrafik weg. Er wandte sich der Temperamalerei auf Leinwand zu, die er nach traditionellen Emulsionsrezepten selbst mischte, und dieser Wechsel eröffnete eine zweite, wohl intensivere Phase seiner Karriere. Seine abstrakten Leinwände schichteten Palettenmesseraufträge mit Schabern und übermalten Lasuren, um Oberflächen zu schaffen, auf denen die Farbe eher zu emanieren als zu sitzen schien. Kritiker beschrieben den Effekt als Farb-Lyrik – Kompositionen, die reine Harmonie vermieden und ungelöste Spannungen zwischen Werten bevorzugten, die mit Hitze aneinanderdrängten.

1962 vertrat er Norwegen auf der Biennale von Venedig neben Rolf Nesch, eine bedeutende Anerkennung auf dem Höhepunkt des internationalen Interesses am europäischen abstrakten Expressionismus. Seine Werke gingen in die Sammlungen des Nasjonalmuseet in Oslo, des MoMA in New York (mit den Werken Composition IV und The Bullfighters, beide 1954), des British Museum in London und des Victoria and Albert Museum ein. Zu den wichtigsten öffentlichen Aufträgen gehörten Dekorationskonzepte für das Hotel Viking, das Hotel Continental, das Kvikne Hotel, die Sjøkrigsskolen, das Dikemarks Hospital, das Høyanger Samfunnshus, die Sogndal High School und das Lærdal City Hall. Er illustrierte auch Bücher, darunter Alexander Kiellands Roman Arbeidsfolk.

Er erhielt 1945 das Houens legat und 1953 das Henrichsens legat. In den 1980er und 1990er Jahren bestritt er bis zu vier Ausstellungen pro Jahr und bestritt seinen Lebensunterhalt hauptsächlich durch Verkäufe. Nach seinem Tod am 31. Oktober 2002 stiegen die Preise für seine Werke erheblich.

Auf dem Auktionsmarkt taucht Rumohr hauptsächlich bei norwegischen Auktionshäusern auf. Der Großteil seines Sekundärmarktvolumens – 43 von 45 erfassten Objekten auf Auctionist – wurde über Grev Wedels Plass Auksjoner in Oslo abgewickelt, mit einer kleinen Anzahl bei Nyborgs. Seine Werke umfassen Malerei, Druckgrafik und Zeichnungen, wobei das Spitzenresultat Presten (1966) für 74.000 NOK erzielt wurde, gefolgt von The Stone Thrower (1949) für 60.000 NOK und Composition (1988) für 35.000 NOK. Diese Ergebnisse spiegeln einen Markt wider, der seine grafische Produktion ebenso ernst nimmt wie seine Leinwände.