Knut Rose

Seine frühen Gemälde aus den späten 1950er und frühen 1960er Jahren, darunter Werke wie „Oppstilling II“ (1958–59) und „Violin og klarinett“ (1961), zeigen einen bewussten, flächigen Kompositionsansatz. Rose geriet in den Einflussbereich des Skippergata-Milieus in Oslo, einer informellen Künstlergruppe, die sich mit internationalen Entwicklungen in der Malerei beschäftigte. Durch diesen Kontakt interessierte er sich für die amerikanische abstrakte Malerei, und seine Praxis verlagerte sich hin zur Acrylmalerei, wobei er Einflüsse sowohl der Pop Art als auch der Action Painting aufnahm. Das Werk „Kleivas kake“ von 1966, das sich heute im Nationalmuseum befindet, fungiert als halb-ironischer Kommentar zu diesem künstlerischen Kreis und seinen Begeisterungen.

Um 1970 ereignet sich eine entscheidende Wende in Roses Werk. Er wandte sich von der Nicht-Figuration ab hin zu einer persönlicheren Bildsprache: geschlossene, semi-anonyme Figuren, die in offenen, mehrdeutigen Räumen existieren. Bis 1972–73 hatte sich diese Sprache zu etwas Eigenständigem kristallisiert, Bilder, die von Unbehagen, Angst und psychischer Spannung durchdrungen waren. Die Figuren tragen ein existenzielles Gewicht, ohne sich in eine Erzählung aufzulösen. Werke aus dieser Periode, darunter „Skinnløsninger“ (1974), lose übersetzt als „Pseudo-Lösungen“, veranschaulichen seine Fähigkeit, Schönheit und Schrecken im selben Bild zu vereinen. Die surrealistische Malerei, insbesondere ihre Fähigkeit zu Überraschung und vielschichtiger Bedeutung, war ein anerkannter Bezugspunkt, aber Roses Empfindsamkeit blieb in der norwegischen Tradition psychologisch intensiver Figuration verwurzelt.

Seine Durchbruchsausstellung fand 1969 in der Galleri Permanenten im Kunstnernes Hus, Oslo, statt. Sowohl die Nationalgalerie als auch der Norwegische Kunstrat tätigten Ankäufe aus dieser Ausstellung. Er stellte weiterhin im Astrup Fearnley Museum für Moderne Kunst, der Trondheim Kunstvereinigung und im Kunstnernes Hus aus und nahm mehrmals an der Herbstausstellung teil, Norwegens bedeutendster offener Jahresausstellung. Er vertrat Norwegen auf der Biennale von Venedig, eine Bestätigung seines Ansehens innerhalb des nationalen Kunstestablishments.

Von 1973 bis 1983 hatte Rose eine Professur an der Staatlichen Kunstakademie in Oslo inne und war von 1977 bis 1981 deren Rektor. Sein Einfluss auf eine jüngere Generation norwegischer Maler in diesen Jahren war beträchtlich. Er war ein Lehrer, der sich ernsthaft sowohl mit der Geschichte der Malerei als auch mit ihren Möglichkeiten in der Gegenwart auseinandergesetzt hatte.

Seine Werke fanden Eingang in bedeutende Sammlungen außerhalb Norwegens: Das Museum der Schönen Künste in Budapest und die Galleria degli Uffizi in Florenz besitzen Exemplare, und das Nationalmuseum in Oslo beherbergt 16 Werke. Er starb am 16. September 2002 in Oslo.

Auf dem Auktionsmarkt konzentriert sich Roses Markt auf Grev Wedels Plass Auksjoner in Oslo, das 61 der 63 verzeichneten Lose abgewickelt hat. Seine stärksten Ergebnisse spiegeln die Werke aus seiner reifen figurativen Periode der 1970er und 1990er Jahre wider. „Skinnløsninger“ von 1974 erzielte 260.000 NOK, und „Same Utility“ von 1997 erreichte 210.000 NOK, während ein weiteres unbetiteltes Werk 250.000 NOK einbrachte. Diese Zahlen bestätigen, dass Sammler seinen psychologisch aufgeladenen Leinwänden aus der Blütezeit und der späten Phase seiner Karriere den höchsten Wert beimessen.