Kith Mjøen

Textilien zogen früh ihre Aufmerksamkeit auf sich. Nach ihrer ersten Ausbildung in Malerei studierte Mjøen an der Statens lærerskole, wo sie sich in bildhaftem Weben, Spinnen und Pflanzenfärben ausbilden ließ. Das Ergebnis war keine Abkehr von der Malerei, sondern vielmehr eine Erweiterung ihres materiellen Denkens: Sie begann, Fäden direkt in ihre Ölgemälde einzuarbeiten, entweder indem sie sie bemalte, um eine strukturelle Reliefwirkung zu erzielen, oder indem sie sie vor dem Trocknen der Farbe abzog und so gerillte, ornamentale Spuren in der Oberfläche hinterließ. Diese hybriden Oberflächen – teils Leinwand, teils Textil – verleihen ihren Ölgemälden eine taktile Tiefe, die sie von rein gegenständlichen Arbeiten unterscheidet.

Mjøen unterhält auch ihre eigene Druckwerkstatt, wo sie Techniken in der Originalgrafik erforscht und kombiniert. Ihre grafischen Arbeiten reichen über norwegische Drucktraditionen hinaus und greifen Themen auf, die sich durch ihr gesamtes Schaffen ziehen – Tiere, menschliche Figuren, Landschaft und jene atmosphärischen Szenen, die durch Titel wie „Hestekvinnen“ (Die Pferdefrau) und „Syd for Derra“ angedeutet werden. Ihre Motive sind, wie norwegische Kritiker bemerkt haben, poetisch konzipiert und mit einem Strich ausgeführt, der direkt und manchmal sanft humorvoll ist. Die Zeichnung selbst – als eigenständige Disziplin, nicht nur als Vorarbeit – steht im Zentrum ihres Schaffens, und sie behandelt fertige Zeichnungen als eigenständige Werke neben ihren Gemälden und Drucken.

Das Nasjonalmuseet in Oslo beherbergt mindestens eines ihrer Werke in seiner ständigen Sammlung, darunter einen handgewebten Wandteppich von 1978-1979 aus Leinwandkette und farbiger Wollschuss sowie Werke aus der grafischen Sammlung, die unter Titeln wie „Ikke for enhver bare for forrykte“ und „Balansegang“ katalogisiert sind. In einem Großteil ihrer späteren Karriere lebte und arbeitete Mjøen hauptsächlich auf einem restaurierten Weingut im Südwesten Frankreichs und fand in der Gascogne die Ruhe und Distanz zur norwegischen Kunstwelt, die ihr Arbeitsprozess erforderte.

Auf dem skandinavischen Kunstmarkt zirkuliert Mjøens Werk fast ausschließlich über Fineart in Oslo, wo alle 55 auf Auctionist verzeichneten Lose gehandelt werden. Ihre Drucke verkaufen sich im zugänglichen Bereich, der typisch für norwegische Grafik ist, die über spezialisierte Druckauktionshäuser verkauft wird: Aktuelle Ergebnisse umfassen „Empty and awake“ für 400 NOK und „When we walk, I see you“ für 350 NOK, wobei derzeit 10 Lose aktiv sind. Die Konzentration auf ein einziges Haus und die bescheidene Preisspanne deuten auf eine Sammlerschaft hin, die sich hauptsächlich aus Norwegen rekrutiert, mit Käufern, die mit norwegischen grafischen Traditionen vertraut sind und nicht mit dem internationalen Sekundärmarkt.