KünstlerSwedish
Kia Bergquist
2 aktive Artikel
Kia Bergquist ist eine schwedische Bildhauerin und Malerin mit Sitz in Nässjö, Småland, wo sie in Pinnen – einem umgebauten Fabrikgebäude in der Fabriksgatan – ein Atelier unterhält. Ihre Arbeit konzentriert sich auf das, was sie als nätskulptur bezeichnet, eine Form dreidimensionaler Skulptur, die vollständig aus von ihr von Hand geformtem Metalldrahtgeflecht ohne Schablonen oder Formen aufgebaut wird. Das Ergebnis ist ein Werk, das gleichzeitig leicht und strukturell ist und Haltung und Bewegung in Draht statt in Masse einfängt.
Ihre Skulpturen fallen in zwei Hauptformate. Einige sind freistehende Stücke, die auf bemalten Holz- oder Steinbasen montiert sind und gelegentlich mit kleinen LED-Leuchten ausgestattet sind, um dramatische Schattenmuster auf umliegende Wände zu werfen. Andere sind flach auf Leinwand oder Karton montiert und erzeugen Objekte, die an der Grenze zwischen Skulptur und Malerei liegen – was sie nätskulpturtavlor nennt. Die Titel ihrer Werke signalisieren ihr Interesse an psychologischen Zuständen und vergänglichen Momenten: „Waiting for the Morning to Come“, „Moving On“, „Moonlight Daydream“, „Only Between You and Me“.
Bergquist ist Mitglied des Svenska Konstnärsförbundet (des Schwedischen Künstlerverbandes) und nimmt an regionalen Kunstveranstaltungen teil, darunter Höglandets Konstrunda und Södra Vätterbygdens Konstrunda. Sie stellt seit mindestens 2014 regelmäßig aus, mit Gruppen- und Einzelausstellungen an Orten in ganz Småland und Südschweden, darunter Ausstellungen im Tofta Konstgalleri in Varberg und bei Konsthelg på Pinnen in Nässjö. Parallel zu ihrer skulpturalen Arbeit malt sie auch in Acryl und schafft Fantasielandschaften, die von erfundenen Kreaturen und Pflanzen bevölkert sind.
Auf Auktionen erscheint Bergquists Werk hauptsächlich über Kalmar Auktionsverk, das 13 der 14 in der Auctionist-Datenbank erfassten Objekte bearbeitet hat. Die Werke werden im Bereich von 800 bis 2.000 SEK verkauft, wobei ihr Spitzenergebnis von 2.000 SEK an die Skulptur „Red Rivershore“ ging. Die konstante Präsenz ihrer Werke in regionalen Auktionszyklen deutet auf ein stetiges lokales Sammlerinteresse an ihrem unverwechselbaren Drahtgeflecht-Ansatz hin.