Josef Lorenzl

Lorenzls reifer Stil konzentrierte sich auf die weibliche Figur in Bewegung – Tänzerinnen, Akrobatinnen und Frauen in einer eingefangenen Geste, deren Posen gestreckt und eckig waren, wie es die 1920er und 1930er Jahre mit der Moderne verbanden. Seine Bronzefiguren weisen typischerweise geschlossene Augen, dramatisch ausgestreckte Arme oder Beine und eine Oberflächenbehandlung auf, die sowohl Gewicht als auch Leichtigkeit gleichzeitig vermittelt. Viele Stücke wurden in kalt bemalter Bronze oder in Chryselephantin-Technik ausgeführt, die gegossene Bronze mit geschnitztem Elfenbein kombinierte, um Tonkontrast und Oberflächenreichtum zu erzielen.

Ein erheblicher Teil seiner Produktion entstand in Zusammenarbeit mit der Wiener Manufaktur Goldscheider, einem der führenden Hersteller von Jugendstil- und Art-déco-Keramik in Mitteleuropa. Lorenzl arbeitete in einem Atelier auf dem Goldscheider-Gelände und übersetzte seine figurative Sprache in glasierte Irdenware und Porzellan. Werke wie die Figur „Schmetterlingsflügel“ und das Porträtstück „Clotilde von Derp“ (Modell 5732) zeigen, wie sein keramisches Vokabular mit seiner Bronzearbeit Schritt hielt und das gleiche Gefühl der eingefrorenen Bewegung in einem ganz anderen Material einfing. Er gilt als der wichtigste Einzelkünstler, der während der Art-déco-Periode mit der Marke Goldscheider verbunden war.

Lorenzl signierte seine Bronzen unterschiedlich als „Lor“, „R. Lor“ oder „Enzl“, was bei nicht signierten oder teilweise signierten Stücken zu Zuschreibungsschwierigkeiten geführt hat. Seine Zeitgenossen in der Chryselephantin-Tradition – Ferdinand Preiss und Demetre Chiparus – werden oft neben ihm diskutiert, obwohl Lorenzls Produktion ungewöhnlich breit gefächert war und von kleinen Tischornamenten bis hin zu stattlichen Ausstellungsfiguren reichte. Nach seinem Tod im Jahr 1950 zerstörte seine Frau eine beträchtliche Anzahl seiner Werke, was sich messbar auf das Angebot an authentischen Stücken ausgewirkt hat.

Auf Auctionist zeigen Lorenzls 47 indexierten Objekte einen Markt, der sich auf im Kinsky in Wien und Quittenbaum Kunstauktionen in München konzentriert – Häuser, die gut für mitteleuropäische Kunstgewerbe positioniert sind. Alle Objekte stammen aus abgeschlossenen Verkäufen, wobei die Spitzenresultate sich um Tänzerinnen-Motive gruppieren: eine Bronze einer Tänzerin im Schmetterlingskostüm aus der Zeit um 1924/25 erzielte 6.500 EUR, während mehrere Tänzerinnen-Bronzen 5.000–5.500 EUR erreichten. Die Mehrheit der Datenbankeinträge fällt unter die Kategorien „Sonstiges“ und „Keramik“, was sowohl die Vielfalt seiner Medien als auch die Herausforderung der Kategorisierung kleiner Dekorationsfiguren widerspiegelt.