KünstlerGerman-French
Johnny Friedlaender
1 aktive Artikel
Johnny Gotthard Friedlaender wurde am 21. Dezember 1912 in Pless, Preußisch Schlesien – einer Stadt, die heute als Pszczyna im südlichen Polen bekannt ist – geboren. Sein Vater arbeitete als Apotheker, und Friedlaender erhielt eine strenge formale künstlerische Ausbildung. Er schrieb sich an der Staatlichen Akademie für Kunst und Kunstgewerbe in Breslau ein, wo er unter dem expressionistischen Maler Otto Mueller studierte. 1928 schloss er sein Studium als Meisterschüler ab und zog bis 1930 nach Dresden, wo er in der Galerie J. Sandel und im Dresdner Kunstmuseum ausstellte.
Die politische Situation in Deutschland beendete diese frühe Karriere abrupt. 1933, nach dem Aufstieg der Nationalsozialisten an die Macht, wurde Friedlaender in einem Konzentrationslager inhaftiert. Nach seiner Freilassung emigrierte er in die Tschechoslowakei und reiste dann durch die Schweiz, Österreich, Frankreich und Belgien. Eine Einzelausstellung von Radierungen und Aquarellen in Den Haag brachte ihm einige Anerkennung in ganz Europa. 1937 flohen er und seine Frau – eine Schauspielerin – als politische Flüchtlinge nach Paris. Der Zweite Weltkrieg unterbrach erneut: Zwischen 1939 und 1943 wurde Friedlaender in einer Reihe von Lagern in Frankreich interniert, überlebte unter äußerst schwierigen Bedingungen, bevor er seine Freiheit wiedererlangte und seine Arbeit in Paris wieder aufnahm.
Nachdem er sich dauerhaft in Frankreich niedergelassen hatte, wurde Friedlaender französischer Staatsbürger – die Quellen variieren zwischen 1950 und 1952 – und fand im Pariser Nachkriegsmilieu seine künstlerische Heimat. Obwohl er sein Leben lang weiterhin Öl und Aquarell malte und sich selbst manchmal als „einen Maler, der radiert“ bezeichnete, war es seine Arbeit in der Farbaquatinta-Radierung, die die größte Aufmerksamkeit erregte. Die Aquatinta ist ein technisch anspruchsvolles Tiefdruckverfahren, das Tonabstufungen und Schichtfarben ermöglicht; Friedlaender erweiterte ihren Ausdrucksbereich weiter als die meisten seiner Zeitgenossen und entwickelte komplexe, leuchtende Kompositionen, die sich von seinen früheren expressionistischen Einflüssen zu einer präzisen, lyrischen Abstraktion entwickelten. Seine Druckgrafiken wurden für ihre harmonischen Farbpaletten und das zarte Zusammenspiel von Form und Symbol bekannt, Qualitäten, die ihn in der Nachkriegsphase an den Rand der Ecole de Paris stellten.
Von seinem Pariser Atelier aus unterrichtete Friedlaender eine Reihe von Künstlern, die selbst bedeutende Karrieren machten, darunter Arthur Luiz Piza, Brigitte Coudrain, Rene Carcan, Andreas Nottebohm und Graciela Rodo Boulanger. 1959 lud die UNESCO ihn ein, eine Lehrtätigkeit am Museum of Modern Art in Rio de Janeiro zu übernehmen, wodurch sein pädagogischer Einfluss auf Südamerika ausgeweitet wurde. Eine Retrospektive seiner Werke fand 1978 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris statt, und er erhielt um 1981 den Lovis Corinth Preis in Regensburg. Weitere Retrospektiven wurden zu seinem fünfundsiebzigsten Geburtstag im Kunstmuseum Bremen und in Bonn zu seinem achtzigsten Geburtstag gezeigt, letztere kurz vor seinem Tod in Paris am 18. Juni 1992.
Auf dem nordischen Auktionsmarkt erscheinen Friedlaenders Drucke regelmäßig, wobei Werke bei Häusern wie Gomér und Andersson Nyköping, Metropol und Crafoord Auktioner Lund sowie dem französischen Haus Aguttes auftauchen. Auf Auctionist kamen 16 dem Friedlaender zugeschriebene Objekte auf den Markt, hauptsächlich Farb-Radierungen und Aquatinten. Das Spitzenergebnis waren 1.070 SEK für eine signierte Farbaquatinta mit dem Titel „Mai (Pour le printemps)“. Die meisten Lose bewegen sich im Bereich von 300-600 SEK, was dem breiteren Markt für sein grafisches Werk auf regionalen Auktionen entspricht, wo signierte und nummerierte Abzüge stetiges Interesse von Sammlern wecken, die mit der Nachkriegs-Schule von Paris vertraut sind.