Jean Dubuffet

Fast zwei Jahrzehnte lang dominierte das kaufmännische Leben. 1924 übernahm er das Weingeschäft seines Vaters in Le Havre und führte es während der deutschen Besatzung Frankreichs. Später schrieb er mit charakteristischer Direktheit, dass er durch die Belieferung der Wehrmacht mit Wein profitiert habe. Erst 1942, nach seiner zweiten Heirat, kehrte er ernsthaft zur Malerei zurück. Dieser Bruch – die lange Lücke, die Erfahrung der Besatzung, die Ablehnung einer komfortablen künstlerischen Karriere – verlieh seinem späteren Engagement für die Kunst eine kämpferische Kante, die ihn nie verließ.

Seine erste Einzelausstellung eröffnete im Oktober 1944 in der Galerie Rene Drouin in Paris und sorgte sofort für Kontroversen. Dubuffet hatte eine bewusst raue, anti-raffinierte Technik entwickelt: dicke Impasto-Schichten, verstärkt mit Sand, Teer, Kieselsteinen und Stroh, in dichte Oberflächen geritzte Figuren, Porträts, die dem Porträtierten jede Würde oder Idealisierung nahmen. Dies waren keine zufälligen Qualitäten. Dubuffet war überzeugt, dass die Verehrung der Technik und der klassischen Schönheit durch die Kunstwelt die Malerei von der gelebten Erfahrung getrennt hatte, und er machte es sich zur Aufgabe, dies rückgängig zu machen.

Das Konzept, das er um diese Überzeugung herum aufbaute, war Art Brut – rohe Kunst, der Begriff, den er für Werke von psychiatrischen Patienten, Gefangenen, Medien, Kindern und anderen außerhalb der institutionellen Strukturen der Kunstwelt prägte. Beeinflusst von Hans Prinzhorns Studie von 1922 über Kunst aus psychiatrischen Anstalten, sammelte Dubuffet solche Werke besessen. 1948 gründete er mit Jean Paulhan, Andre Breton und anderen formell die Compagnie de l'art brut. Die von ihm zusammengestellte Collection de l'art brut ist heute dauerhaft in Lausanne, Schweiz, untergebracht. Seine theoretische Befürwortung von Outsider-Ästhetik war nicht nur polemisch – sie prägte seine eigene Praxis direkt und trieb ihn zu allem Rohen, Kindlichen und bewusst Unbeholfenen als Quellen echter Kraft.

In den 1940er und 1950er Jahren schuf Dubuffet seine viszeralsten und herausforderndsten Werke: die Serie Corps de Dame (1950-51), die weibliche Körper mit aggressiver, primitivistischer Verzerrung darstellte; Landschaften, die aus dicht geschichteten Materialien aufgebaut waren; Porträts von Intellektuellen und Künstlern, die jede Schmeichelei verweigerten. Große Einzelausstellungen folgten in New York und Paris. Das MoMA, das Guggenheim, das Art Institute of Chicago und die Tate erwarben in dieser Zeit seine Werke. Anfang der 1960er Jahre hatte er sich erneut verändert – er entwickelte den Hourloupe-Zyklus (1962-74), eine grafische Sprache aus ineinandergreifenden zellenartigen Formen, gezeichnet in Rot, Schwarz und Blau, die er zunächst beim Kritzeln am Telefon erfand. Hourloupe wurde seine am längsten laufende Serie, die sich von Papierarbeiten zu Gemälden, Skulpturen und großformatigen architektonischen Installationen ausdehnte.

Auf Auctionist erscheint Dubuffets Werk hauptsächlich in den Kategorien Kunst und Drucke, wobei das bedeutendste Auktionsergebnis ein Werk mit dem Titel "Site avec un personnage" ist, das bei Phillips für 122.550 GBP verkauft wurde – was ihn fest im oberen Segment des internationalen Marktes platziert. Ein zweites Ergebnis bei Phillips, "La Foret", erzielte 28.380 GBP. Schwedische Auktionsauftritte finden hauptsächlich bei Stockholms Auktionsverk statt, was bestätigt, dass seine Werke auf dem nordischen Markt hauptsächlich als Teil größerer internationaler Sendungen zirkulieren. Drucke und Faksimile-Arbeiten erscheinen zu deutlich niedrigeren Preispunkten und bieten Sammlern einen zugänglicheren Einstieg in sein Schaffen.