Jan Liljeqvist

Seine formale Ausbildung führte ihn weit weg von Schweden. Er studierte an der Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid, bevor er an die Accademia di Belle Arti in Florenz wechselte, zwei Institutionen, die ihn in europäischen figurativen und technischen Traditionen verwurzelten. In den 1960er Jahren arbeitete er in Paris, damals das Gravitationszentrum der internationalen zeitgenössischen Kunst. Trotz dieser kosmopolitischen Ausbildung schöpfte sein reifes Werk weniger aus den Bewegungen, denen er im Ausland begegnete, als vielmehr aus der visuellen Realität, die sich ihm direkt bot – dem Licht Nord-Schwedens, Nachtspaziergängen durch Stadtstraßen, der spezifischen Qualität von Feuer und Dämmerung.

Liljeqvist unterhielt einen Großteil seiner Karriere über ein Atelier in der Glasbruksgatan in Stockholm. Sein bevorzugtes Medium war Öl auf Leinwand, und er arbeitete systematisch: Gemälde wurden auf der Rückseite nummeriert, eine Katalogisierungsgewohnheit, die einen Eindruck von der Größe seines Schaffens vermittelt – Auktionskataloge verweisen auf Werke, die weit in die 700er Jahre reichen. Er beschrieb seine Praxis in schlicht empirischen Begriffen: "Malerei als Ergebnis rein visueller Erfahrungen, keine verbale Philosophie darüber, sondern nur das, was das Auge sieht. Erfassen und Formen mit Hilfe von Farbe. Visionen, die selbst so stark sprechen, dass sie von Natur aus eine Botschaft der Kunst tragen."

Die Werke, die in posthum aufgetauchten Ausstellungs- und Auktionskontexten erschienen sind, deuten auf einen Maler hin, der von leuchtenden Phänomenen absorbiert war – Feuer, Mondlicht, elektrisches Licht vor dunklen Innenräumen. Titel wie Vinterbrand (Winterfeuer), Eldklot (Feuerball), Det orangea valvet (Das orange Gewölbe) und Måne 7 (Mond 7) deuten auf eine anhaltende Auseinandersetzung mit spezifischen Lichtquellen hin und nicht auf Landschaft im herkömmlichen Sinne. Der Kunstkritiker Jan Hafstrom, der eine posthume Ausstellung in der Fargfabriken in Stockholm kuratierte, schrieb über das Licht in Liljeqvists Gemälden: "Ein blendendes, überbelichtetes Licht, das Dinge und Gesichter erodierte." Gemälde wurden auch in der Konstakademien und im Jamtlands Museum ausgestellt, letzteres in Verbindung mit der Region Jämtland, wo er seine letzten Jahre verbrachte.

Liljeqvist starb im Sommer 2003 in Ås, Jämtland, an einem Herzinfarkt nach einer Wanderung in den Bergen. Er war 70 Jahre alt. Bei seinem Tod hinterließ er ein umfangreiches Werk, das zu seinen Lebzeiten nur minimale öffentliche Aufmerksamkeit erfahren hatte. Die folgenden posthum aufgetretenen Ausstellungen, insbesondere in der Fargfabriken, positionierten ihn als einen Maler, der über eine lange Karriere hinweg in disziplinierter Obskurität agierte, geleitet von einer kohärenten visuellen Philosophie und nicht von Markt- oder Kritikeraufmerksamkeit.

Auf Auctionist sind alle 17 Liljeqvist zugeschriebenen Objekte Gemälde, die über Crafoord Auktioner Stockholm, Stockholms Auktionsverk Magasin 5 und Bukowskis Stockholm verkauft wurden. Die verzeichneten Preise sind bescheiden – zwischen 2.000 und 3.000 SEK – konsistent mit einem Sekundärmarkt, der sich noch in einem frühen Entdeckungsstadium befindet. Die Werke werden auf der Rückseite authentifiziert, oft von der Nichte des Künstlers. Das von ihm während seiner gesamten Karriere verwendete nummerierte System macht die Zuordnung relativ einfach, was das wachsende Interesse unterstützen könnte, da sein Nachlass bekannter wird.