KünstlerSwedish
Jan Johansson
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Jan Johansson wurde 1942 in Schweden geboren und absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Silberschmied, bevor er sich an der Konstfack, der Universität für Kunst, Handwerk und Design in Stockholm, einschrieb. Der Hintergrund als Silberschmied erwies sich als prägend: Die Arbeit mit Metall lehrt die Aufmerksamkeit für Oberfläche, Kante und die Reaktion eines Materials auf Licht – Qualitäten, die sich direkt in seinen Umgang mit Glas übertrugen. Nach Abschluss seines Studiums trat er eine Stelle bei AGA in Stockholm an, doch der Umzug nach Orrefors im Jahr 1969 prägte die nächsten drei Jahrzehnte seiner Karriere.
Orrefors hatte sich bis dahin als eine der zentralen Institutionen des skandinavischen Kunsthandwerks etabliert, mit einer Geschichte der Beauftragung von bildenden Künstlern und Designern, die expressiven Grenzen von Glas zu erweitern. Johansson kam in einer Zeit, als die Glashütte noch das gesamte Spektrum der in früheren Jahrzehnten entwickelten Techniken erforschte, einschließlich der Ariel-Methode, bei der Luft- oder Farbschichten zwischen den Glaswänden eingeschlossen werden, um Bilder zu erzeugen, die im Objekt zu schweben scheinen. Seine "Sund"-Serie von Ariel-Vasen, die in den frühen 1990er Jahren entstanden, demonstriert diesen Ansatz: Die Formen sind schlicht und vertikal, wobei die eingeschlossene Farbe atmosphärische Tiefe statt Oberflächenverzierung erzeugt.
Sein breiteres Werk bei Orrefors umfasst Schalen, Vasen, Kerzenständer und freistehende Skulpturen. Der rote Faden ist seine Beschäftigung mit Licht – insbesondere damit, wie Schleifen und Facettieren es durch Kristall lenken und streuen. Häufig kombinierte er klares Kristall mit Stein in Skulpturen und ließ den Kontrast zwischen transparenten und opaken Materialien als kompositorisches Mittel dienen. Die "Fleur"-Serie von geschliffenen Kristallschalen, deren gezackte Ränder eine sich öffnende Blüte andeuten, veranschaulicht, wie er dekorative Absicht in funktionale Form brachte, ohne die von ihm geschätzte strukturelle Klarheit zu opfern.
Öffentliche Aufträge platzierten seine Werke in Kontexten außerhalb des häuslichen Bereichs. Arbeiten von Johansson finden sich im Dom zu Linköping und in der Abtei von Vadstena, zwei der bedeutendsten Kirchen Schwedens. Seine Werke gelangten auch in große institutionelle Sammlungen: Das Nationalmuseum in Stockholm, das Corning Museum of Glass in New York, das Museum für Kunst und Design in Oslo und das Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg beherbergen Exemplare. Seine Barware-Kollektion "Street", die 2006 auf den Markt kam und ihr Schnittmuster vom Straßennetz Manhattans ableitete, blieb lange nach seinem Ausscheiden aus dem Unternehmen im Jahr 1998 im Orrefors-Sortiment in Produktion. Er starb 2018.
Auf dem schwedischen Auktionsmarkt erscheinen Jan Johanssons Glasarbeiten am häufigsten bei Häusern im Raum Stockholm: Stockholms Auktionsverk Magasin 5, Olsens Auktioner und Auktionshuset Thelin und Johansson machen zusammen den größten Anteil der 54 in der Auctionist-Datenbank erfassten Lose aus. Die Preise sind im Vergleich zur obersten Liga des skandinavischen Glasdesigns bescheiden – Orrefors-Arbeiten mit dokumentierter Ariel-Signatur erzielen typischerweise 1.000-2.700 SEK auf Auktionen, und die Ariel-Vase "Sund" ist bei Bukowskis aufgetaucht. Der höchste verzeichnete Verkauf in der Datenbank ist ein außergewöhnlicher Ausreißer: eine reich verzierte Nyckelharpa, die Johansson zugeschrieben wird, wurde für 8.000 EUR verkauft, obwohl dies wahrscheinlich eher die Nachfrage von Instrumentensammlern als den Glasmarkt widerspiegelt. Für Sammler stellen die Ariel- und Unterfång-Vasen (eingeschmolzenes Glas) mit klaren Signaturen und datierten Gravuren die stärksten Stücke auf dem Sekundärmarkt dar.